La Galería de imágenes Zust organiza continuamente varias exposiciones al año junto con la colección permanente, que siempre se exhibe en rotación. Una de las vertientes objeto de estudio conduce al descubrimiento de colecciones privadas presentes en la zona, que en ocasiones tienen por objeto temas curiosos y aún poco conocidos. Esta reseña presenta pequeñas obras maestras, que mezclan habilidad extrema y narración artística gracias a técnicas refinadas e inusuales.
es Artefactos fascinantes que datan de los siglos XVIII y XIX. que conducen al visitante por la pista de la Grand Tour, el famoso viaje educativo realizado por nobles, intelectuales y jóvenes aristócratas a través de Europa. El destino era Italia y las paradas imprescindibles Venecia, Florencia, Roma y Nápoles. Con gran interés, los viajeros solían desviarse para visitar Ginebra, la ciudad de JJ Rousseau.
La primera colección está dedicada a una expresión artística mixta, que mezcla hábilmente la pintura mayoritariamente a la acuarela y el bordado sobre un soporte generalmente de seda: el tableau brodé, realizado en la época neoclásica por mujeres de origen hugonote, cuyo nombre casi siempre se desconoce. En la exposición se presentan unas cincuenta piezas representativas de los diversos temas: desde las inspiradas en obras de Rousseau, en esta sala, hasta temas referentes al mundo clásico, expuestos en el balcón. Arriba se encuentra también la segunda colección, que reúne una serie de joyas de micromosaico realizado con diminutas teselas de pasta de vidrio, que se puso de moda entre los siglos XVIII y XIX. Estas joyas tuvieron un enorme éxito gracias al interés de viajeros cultos y adinerados que, una vez en Italia, las compraban como preciosos recuerdos.
En esta ocasión también se presentan dos salas de la Pinacoteca, reorganizadas con obras de la colección permanente. El primero alberga el proyecto educativo “Destinazione museo” con obras de Valeria Pasta Morelli (1858-1909), creado por la escuela primaria de Riva San Vitale (ver adjunto). El segundo contiene las nuevas adquisiciones de la Pinacoteca: obras de Ernesto Fontana – el Retrato de Annamaria Agustoni, a quien está dedicada la escuela infantil de Caneggio, construida con donaciones de su padre Giuseppe Agustoni –, Alessandro Ruga, Fausto Agnelli, Ettore Burzi y Emilio Oreste Brunati que llegó a Rancate gracias a donaciones y compras.
LOS TEMAS DE LA EXPOSICIÓN
1. Los cuadros-bordados
El hombre que ha vivido más tiempo no es el que ha podido contar la mayor cantidad de años, sino el que más ha sentido la vida. Jean-Jacques Rousseau
Las pinturas bordadas fueron hechas por mujeres hugonotes educadas y acomodadas, que a menudo poseían un grado considerable de educación general. En el área de Leman y Neuchâtel, a diferencia de otros países, donde se limitó a copiar pinturas famosas o escenas religiosas, también es la vida y la obra de Rousseau las que influyen profundamente en muchas artistas femeninas apasionadas. Estos tradujeron en pintura y bordado los pasajes que más les habían tocado: desde las Confesiones y las Rêveries d'un promeneur solitaire, hasta pasajes de la Nouvelle Héloïse, pasando por imágenes sobre la educación de los niños en Emile. El denominador común es regularmente un paisaje en estado natural donde una exuberante vegetación toma el relevo y casi dialoga con los protagonistas de la obra.
A menudo, en el diseño de estas obras, que se han puesto de moda, el conocimiento y la observación de grabados y pinturas de paisajes suizos, muy difundidos y codiciados por el gran turismo, han llevado a las artistas, pertenecientes a la buena sociedad, a reproducir fielmente algunos detalles, tanto que el ambiente al aire libre es casi siempre reconocible.
También se exhiben dos pinturas de bordado particularmente interesantes. Uno fue realizado por la madre del general G. Henri Dufour, Pernette, quien para apoyar a su hijo en sus estudios dio clases particulares de dibujo y bordado para hacer tableau brodé. El otro fue pintado y bordado por la bella y culta esposa del general, Suzanne nee Bonneton.
2. Jean-Jacques Rousseau: notas biográficas
La sencillez de la vida del campo me enriqueció con un bien inestimable, abriendo mi corazón a la amistad.
Jean-Jacques Rousseau nació en Ginebra el 28 de junio de 1712. Su madre murió al darle a luz y así comenzó una infancia sin puntos de referencia.
A partir de los dieciséis años inició una vida errante en Saboya, practicando también oficios humildes, hasta que se fue a vivir a Annecy con Madame de Warens, una joven viuda suiza convertida al catolicismo que lo convenció de abrazar su fe. Los dos se mudaron cerca de Chambéry, donde el filósofo pasó un tiempo feliz, inmerso en sus estudios y en contacto con la naturaleza, aunque aquí comenzaron a hacerse sentir los problemas de salud que lo aquejarían por el resto de su vida.
Rousseau luego se alejó de de Warens, se mudó a Lyon y luego a París, donde conoció a Denis Diderot, quien se convirtió en un gran amigo suyo. Pasó un período en Venecia, como secretario de la embajada de Francia; aquí entró en contacto directo con la música italiana. De vuelta en París, cultivó intereses operísticos y colaboró con la Encyclopédie.
En 1745, Rousseau comenzó a salir con Thérèse Le Vasseur, una joven planchadora casi analfabeta que estará a su lado de por vida: el filósofo se casó con ella solo muchos años después y entregó a los cinco hijos de ella al hospicio de expósitos. En 1754 regresó a Ginebra, donde se convirtió de nuevo al calvinismo; más tarde fue invitado con Thérèse a los duques de Montmorency. Rompió con los "enciclopedistas" y se dedicó a escribir su novela epistolar prerromántica La nouvelle Héloïse. La tranquilidad del lugar también le permitió escribir otras dos obras maestras, Le contrat social y Emile. Estos textos fueron objetados y quemados en plazas públicas y Rousseau condenado por las cortes de París y Ginebra. Obligado a huir, en 1762 se trasladó a Môtiers, donde encontró la hostilidad del ambiente calvinista, fomentada por un panfleto anónimo escrito por su gran antagonista Voltaire. Tuvo que huir de nuevo y se refugió en la isla de Saint-Pierre, en el lago Bienne, donde, sin embargo, le llegó otro decreto de expulsión de Berna. Nuevas andanzas lo trajeron a Inglaterra, invitado por el filósofo David Hume. Pronto, sin embargo, los delirios de persecución de Rousseau lo obligaron a irse nuevamente. En Francia terminó, junto con otros escritos, las Confesiones. Psicológicamente inestable y enfermo, murió el 2 de julio de 1778 en Ermenonville, en la propiedad del marqués de Girardin. Sus restos descansan en el Panteón de París.
3. Joyas micromosaica
No soy por naturaleza dado al entusiasmo… pero después de veinticinco años no puedo olvidar ni expresar como quisiera la profunda emoción que removió mi alma la primera vez que entré a la “Ciudad Eterna”. Después de una larga noche de insomnio pisé suavemente las ruinas del Foro… Edward Gibbon
Esta sala presenta una colección privada suiza de refinadas joyas en micromosaico, muy populares entre los siglos XVIII y XIX, realizadas con diminutas teselas de pasta de vidrio. Según la tradición, fue Giacomo Raffaelli, en 1775, quien fue el primero en exhibir los mosaicos finamente elaborados en su taller en Roma; algunas espléndidas piezas presentadas en la exposición proceden de su atelier. Las joyas así creadas tuvieron un enorme éxito gracias al interés de los viajeros cultos y adinerados que realizaban el Grand Tour y a quienes les encantaba llevarse estas joyas a casa como recuerdo de su experiencia. No es casualidad que varios artistas del Vaticano abrieran sus tiendas, con talleres en las habitaciones traseras, prefiriendo el barrio frecuentado por grandes turistas, es decir, los alrededores de Piazza di Spagna. El mismo Napoleón, gran admirador de estos fascinantes objetos, hizo instalar una fábrica en París para producirlos. Los temas representados en las joyas de la colección cubren todo el repertorio utilizado para estas creaciones y van desde vistas de la Roma clásica a la Plaza de San Pedro, pasando por los motivos decorativos descubiertos en las villas pompeyanas, hasta representaciones alusivas a la época paleocristiana, griega y romana. eras También hay ejemplos de joyas sentimentales: mariposas, perros, palomas y rosas que simbolizan el alma, la fidelidad, la pureza y el amor.
La calidad de esta forma de arte decayó a mediados del siglo XIX. Una excepción la forman la familia Castellani, célebres joyeros romanos, anticuarios y coleccionistas de excavaciones, que revolucionaron el arte del micromosaico alcanzando nuevos niveles de gran refinamiento. Algunas piezas realizadas por ellos se muestran en la exposición. En 1870, solo en Roma, se habían inspeccionado ciento treinta talleres que operaban en el sector y a estos hay que añadir los artesanos empleados por el estudio de mosaicos del Vaticano. Una multitud de artistas anónimos que nos han dejado muchas pequeñas y preciosas obras maestras.
En esta sala también se encuentran presentó grabados de Giovanni Battista Piranesi (1720-1778), su hijo Francesco (1758-1810) y Luigi Rossini (1790-1857), primo del célebre compositor Gioachino, que representa monumentos de la Ciudad Eterna, y algunos libros que dan testimonio del clima cultural de la época.
