La exposición, comisariada por Simona Bartolena, producida y creada por ViDi – Visit Different, en colaboración con el Municipio de Lecco y el Sistema de Museos Urbanos de Lecco, analiza, a través de Obras 90, cómo el tema iconográfico del paisaje ha sido interpretado por grandes maestros italianos, como Massimo d'Azeglio, il Piccio, Telemaco Signorini, Giovanni Fattori, Silvestro Lega, Gaetano Previati, Giacomo Balla, Carlo Carrà, Ennio Morlotti, Lucio Fontana y otra.
La exposición se entrelaza con el patrimonio del Sistema de Museos Urbanos de Lecco: si, por un lado, las salas del Palazzo delle Paure albergan algunas obras propiedad de los museos de Lecco, por el otro, el itinerario encuentra una continuación natural dentro de la Galería de Arte Moderno. de Villa Manzoni.
“Una cita importante - declara simone plaza, concejal de cultura del Municipio de Lecco – que cierra el calendario de grandes exposiciones con un repaso que involucra no sólo dos sedes expositivas de nuestra ciudad, como son el Palazzo delle Paure y Villa Manzoni, sino también importantes obras que abordan el tema iconográfico del paisaje de autores entre los siglos XIX y XX. siglos. Una exposición promovida por ViDi, en colaboración con la administración municipal, como parte del gran proyecto de relanzamiento del centro de exposiciones Palazzo delle Paure para aumentar la calidad de sus exposiciones y el número de visitantes".
El tema del paisaje ha sido investigado varias veces, incluso con importantes exposiciones y publicaciones, refiriéndose sobre todo a la escena francesa, en la que -del romanticismo a Barbizon, de los impresionistas a Puntillista, hasta las Vanguardias - la génesis del Paisaje en la pintura traza un camino lineal.
Menos conocida, sin embargo, es la situación de este tema en Italia, donde también fue ampliamente difundido y donde fue igualmente protagonista de la rápida evolución que condujo al arte hacia lo contemporáneo.
Entorno espacial (1948) Lucio Fontana 
Paisaje (1921) Carlo Carrà
Paisajes posibles cubre un lapso de tiempo que va desde la época romántica hasta la posguerra, y destaca los diferentes enfoques del paisaje: como mimesis de la realidad, como lugar de imaginación y sueños, como símbolo, como proyección de uno mismo, como concepto espacial-, revelando la progresiva tendencia a la abstracción que lo llevó al umbral de lo Informal y más allá.
Es una historia que se desarrolla desde el clasicismo de paisaje historico de los románticos a la investigación de la verdad de los Macchiaioli, para llegar a las visiones y experimentos puntillistas de las vanguardias de principios del siglo XX, hasta el umbral de lo contemporáneo, cuando, con artistas como Morlotti y Fontana, los paisaje se traduce en instinto emocional o concepto espacial. “Si bien el paisaje es un tema iconográfico muy extendido en las artes visuales hoy en día –dice Simona Bartolena–, su autonomía como género pictórico autónomo es muy reciente. De hecho, fue solo en el siglo XIX que se le reconoció un papel autónomo: ya no paisaje historico, ya no escenografía para relatos mitológicos, religiosos o históricos, sino un tema en sí mismo, un momento de observación de la verdad de la verdad, una oportunidad para la experimentación técnica y la expresión poética. Desde el carácter sublime de la generación romántica hasta los atisbos de vida de los pintores de Barbizon y sus numerosos herederos, el siglo XIX es, en toda Europa, el siglo en el que se encuentra el Paisaje, transformándose progresivamente de una escenografía para fines bíblicos históricos o literarios. narraciones, en su lugar de la verdad, en su lugar dell'anima, del espacio colectivo al espacio mental”
