El arte no se detiene. Ni siquiera en verano. De hecho, la estación cálida ofrece un rico programa de exposiciones que permite a los visitantes viajar por toda Italia, desde Merano hasta Sicilia, y que los llevará a explorar un panorama creativo que desde el Renacimiento pasa por el arte moderno hasta el arte contemporáneo y sus diferentes lenguajes. desde la fotografía hasta las instalaciones, pasando por los campos de la moda y la joyería de alta calidad.
El viaje comienza en Tirol del Sur, donde Merano Arte acoge, hasta el 20 de septiembre, una doble exposición individual dedicada a Francesca Woodman (1958-1981) y Birgit Jürgenssen (1949-2003), dos de los más importantes exponentes del arte contemporáneo. Sus obras, además de a nivel estético y conceptual, también dialogan felizmente en un sentido histórico, pues representan dos de los máximos exponentes del "feminismo poético-performativo" de los años setenta.
De Francesca Woodman, se exhiben 75 fotografías en blanco y negro, de las cuales 20 son ejemplares antiguos, nunca expuestos en Italia, acompañadas de unas raras diapositivas en color y un video, que ahondará en la poesía y el ámbito metafórico que caracteriza su singular lenguaje. Cuarenta y cuatro obras de Birgit Jürgenssen, entre fotografías en blanco y negro y en color, polaroids, rayogramas, cianotipos, dibujos, esculturas (los famosos 'objetos de zapatos') y obras realizadas con tela, brindan un panorama amplio y experimental de su investigación.
Desde el 21 30 agosto en cambio, la octava edición de S t. Maestros del arte de Moritz: hay varios lugares en la Engadina (claramente comenzando por St. Moritz) que albergan un programa de exposiciones temáticas destinadas a celebrar la escena artística de una nación diferente del mundo, como es costumbre. Después de China, Brasil e India, en 2015 le toca el turno a otro “país emergente”: Italia. Una elección aparentemente provocadora pero no casual, que identifica las características de su posible redención precisamente en nuestro extraordinario acervo cultural. Varios eventos, alojados en lugares públicos y galerías privadas, que se centran en particular en los años sesenta, con auspiciosa referencia a la "edad de oro" representada por el período de bonanza económica. Espacio pues a los maestros de lo informal (piero manzoni e Lucio Fontana, sino también Bonalumi, Scheggi y Castellani, con un proyecto que evoca su "desembarco" en Nueva York en 1966 y la consagración que se produjo con la Bienal de 1968), pero también a la cubana wilfredo lam, con una exposición personal que narra su larga estancia en la Albissola en los años 1970, donde se acercó a la cerámica y desarrolló un camino creativo que le llevaría a las Bienales de 1972 y XNUMX. Finalmente, cerrando con las seductoras fotografías de moda de giovanni gastel, que abren una ventana a una Milán ciudad de la moda capaz, en períodos más cercanos a nosotros, de subrayar el derecho de nacimiento del estilo italiano en el campo de la moda.
El itinerario se traslada a Lombardía; en Milán, la Veneranda Biblioteca Ambrosiana entregó a Leonardo da Vinci y su Código Atlántico el papel de los embajadores en la EXPO 2015. Durante todo el período de la Exposición Universal, hasta el 31 de octubre de 2015, la exposición la mente de leonardo. Dibujos de Leonardo del Codex Atlanticus, instalado en los dos espacios de la Pinacoteca Ambrosiana y la Sacristía de Bramante en el convento de Santa Maria delle Grazie, permite dar a conocer la personalidad de Leonardo y la riqueza de los temas que abordó, la variedad de sus campos de interés y estudio, la particularidad de su obra y su genialidad en el contexto del Renacimiento italiano, a través de 88 hojas presentes en el mismo Codex Atlanticus, conservado en la Ambrosiana.
A pocos kilómetros de Milán, en Gallarate (VA), el Museo MA*GA rinde homenaje al genio de Ottavio y Rosita Missoni, en la misma ciudad que eligieron en 1953 como sede de su hogar y de su primer taller de punto. La exibición, MISSONI, ARTE, COLOR, programado hasta noviembre 8, se caracteriza por instalaciones que a su vez se convierten en obras ambientales, y articuladas según diferentes registros narrativos que perfilan las principales características del genio de las Missoni, compuestas de color, materia y forma y que crean un largo recorrido entre los protagonistas del siglo XX- arte abstracto del siglo, desde Balla, Depero, Kandinsky, Klee hasta Fontana, Licini, Dorazio, Munari y muchos otros artistas representados con más de 100 obras.
en Piamonte, el encanto y la elegancia de las creaciones de alta orfebrería y joyería de Gianmaria Buccellati encuentran su ubicación ideal en el encanto de Palacio Real de Venaria, grandioso conjunto monumental a las afueras de Turín, una obra maestra de la arquitectura y el paisaje europeos declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.
En los Salones de las Artes del Palacio Saboya, hasta 29 Noviembre 2015, la exposición El arte de la belleza. Las joyas de Gianmaria Buccellati presenta más de 90 ejemplares preciosos, muchos de los cuales son inéditos, que dan testimonio de cómo la creatividad, la tradición y la excelencia artesanal se han convertido en los pilares del éxito de Gianmaria Buccellati en todo el mundo.
Todavía en Piamonte, Casa de Rodas, edificio de origen medieval en el corazón de Domodossola ofrece un viaje íntimo a través del retrato de finales del siglo XIX, guiado por los ojos y las miradas de Carlo Fornara, uno de los principales intérpretes del arte italiano de la primera mitad del siglo XX. Hasta el 31 de octubre, la exposición Carlo Fornara y el retrato de Vigezzo, presenta 70 obras, entre pinturas, dibujos y esculturas, de la Colección Poscio y otras colecciones privadas, capaces de explorar el tema del retrato italiano de finales del siglo XIX y el vínculo entre Carlo Fornara y la tradición figurativa desarrollada en el valle de Vigezzo.
El itinerario expositivo también ofrece una comparación entre los máximos exponentes de este género pictórico, a través de obras de autores como Gaetano Previati, Tranquillo Cremona, Giovanni Segantini, Giovanni Boldini, Giuseppe Pellizza da Volpedo, Emilio Longoni, Angelo Morbelli y otros.
El viaje por la Italia del arte se traslada a Venezia, con el gran proyecto PLEXOS EN VENECIA, íntegramente dedicada al agua, interpretada por Fabricio Plessi (Reggio Emilia, 1940), uno de los maestros italianos más reconocidos y apreciados internacionalmente
PLESSI EN VENECIA consta de dos momentos distintos: la primera es la exposición PLEXOS. VIDA LÍQUIDA. El fluir de la memoria. 1000 proyectos, programado hasta al 22 de noviembre en la Galería Giorgio Franchetti de Ca' d'Oro, un edificio muy sugerente y rico en historia que se asoma en el Gran Canal de Venecia. Aquí Plessi ha pensado en una videoinstalación en la que pantallas, insertadas dentro de mesas, envían imágenes de un "flujo electrónico" de agua, para representar idealmente el flujo de pensamientos y de toda su vida creativa.
El otro evento ofrece las mismas fechas. en Tesa 94 en el Arsenale, una sola gran instalación, titulada PLEXOS. LUZ LIQUIDA, que por primera vez en cuarenta años ya no tiene rastro de monitores o pantallas de plasma, sino sólo una tenue y misteriosa luz azul (que recuerda a la luz de la televisión), que emerge de las quillas de catorce barcos volcados, el llaüt, embarcaciones tradicionales de las Islas Baleares para la pesca de arrastre y el sonido de las olas del mar.
En la ribera emiliana del Po, en Gualtieri (RE) la gran antología de Antonio Ligabue. Cincuenta años después de su muerte, uno de los artistas más brillantes y originales del siglo XX italiano regresa a la ciudad que lo acogió durante más de cuarenta años. La espléndida Sala dei Giganti del Palazzo Bentivoglio acoge, hasta el 8 de noviembre, 180 obras, entre pinturas, dibujos, grabados y esculturas en terracota de Ligabue.
La ruta serpentea a través de algunas de sus más grandes obras maestras, desde Tigre con serpiente, gacela y esqueleto, Leopardo atacando a un cisne, Tigre real, de la década de XNUMX y principios de la de XNUMX, y luego pasó a la impresionante galería de autorretratos, de Autorretrato con piano y torre de finales de los cuarenta, a los dolientes Autorretrato con gorra de motorista de 1954 a 55, Auto retrato de 1958 y aAutorretrato con gorra de jockey de noviembre de 1962, poco antes de que lo golpeara una hemiparesia que le impidiera seguir pintando. No faltan otras obras maestras, desde paisajes bucólicos y rurales, en los que destacan en la línea del horizonte castillos y edificios suizos conocidos en la infancia y la adolescencia, hasta Carruajes con postillón, a algunas versiones del Caballos desbocados por la tormenta y Pelea de gallos, Travesía de Siberia e Águila con zorro de fines de la década de XNUMX, un Caza del jabalí, Para Viuda negra con pájaro y la cabeza de tigre de mediados de los cincuenta.
La exposición es la primera iniciativa organizada por la Fundación Museo Antonio Ligabue, creada con el objetivo de implantar, gestionar y promocionar el Museo Antonio Ligabue y potenciar la obra del artista.
Descendiendo al corazón de Emilia Romaña, la Galería Cívica de Módena acoge, hasta el 20 de septiembre de 2015, la gran retrospectiva dedicada a Art Kane veinte años después de su muerte y en el nonagésimo aniversario de su nacimiento, que presenta por primera vez en Italia un centenar de fotografías clásicas e inéditas que han contribuido a configurar el imaginario visual de la segunda mitad del siglo XX. Una parte de la exposición estará dedicada a los retratos y fotografías célebres de los grandes iconos de la música de los años XNUMX, un apartado no menos coherente con el compromiso cívico (sobre todo la lucha por los derechos civiles de afroamericanos e indios, el fundamentalismo religioso , Vietnam, la pesadilla nuclear de Hiroshima, el consumismo, la creciente degradación del medio ambiente), a visionarias reflexiones existenciales obtenidas del "sándwich" de varias diapositivas (técnica pionera en una época sin Photoshop), a ilustraciones fotográficas de los textos de Dylan y los Beatles y la moda, sin olvidar la evolución de la sociedad americana, todo ello fijado con una mirada tan original y visionaria como para conquistar honores, premios y portadas de las más prestigiosas revistas internacionales.
En sicilia, tierra de grandes tradiciones artísticas, se celebra en GAM de Palermo un matrimonio insólito entre la pintura de Marc William Zanghi, uno de los representantes más importantes de la joven figuración siciliana, que se inscribe en el camino trazado por los protagonistas de la llamada "Escuela de Palermo", y las intervenciones arquitectónicas de Gianni Pettena uno de los exponentes más acreditados de la arquitectura radical, surgida en Florencia a finales de los años sesenta. El proyecto, titulado Imágenes de una estancia, propone hasta septiembre 7 2015, treinta pinturas y esculturas de Marc William Zanghi colocadas en los espacios del museo de Palermo, especialmente modificadas por tres intervenciones de Gianni Pettena.
Y durante todo el verano siguen:
en Lombardía:
hasta el 8 de agosto, Ec-cel-lèn-za. Milán , Galería Giovanni Bonelli (vía Porro Lambertenghi 6)
hasta septiembre de 15Silvia Calcagno. Interior 8 Le fleur Coupée. Milán , Oficinas Saffi (Via A. Saffi, 7).
hasta septiembre de 30Fabricio Plessi. muro digital. Milán , Sede de Banca Generali Banca Privada (piazza S. Alessandro 4)
hasta noviembre 15Vicente Agnetti. Testimonio. Milán , Estudio Giangaleazzo Visconti (Corso Monforte 23)
hasta septiembre de 20, 1946 – 1967 : El Premio Lissone. Lisboa (MB), Museo de Arte Contemporáneo (viale Padania 6)
hasta septiembre de 20, Las leyes de la atracción. Diseño y relacionados: 1985-2015. Lisboa (MB), Museo de Arte Contemporáneo (viale Padania 6)
Veneto:
hasta noviembre 22, Golpea a Kurt. Línea de falla/Línea de tiempo. Venezia, Palacio Bembo (Riva del Carbón 4793)
Emilia Romagna:
hasta el 31 de octubre, Noventa artistas para una bandera. Reggio Emilia, estación AV Mediopadana
Toscana:
hasta agosto 22, Giuseppe Bergomi. Nubes. Pietrasanta (LU), Galería Giovanni Bonelli (piazzetta del Centauro)
hasta septiembre de 6Juan Gastel. La ironía poética de Giovanni Gastel, Bibbiena (AR), Antigua prisión de distrito (via delle Monache 2)
hasta septiembre de 15, Percepciones visuales. Integración entre espacios reales y espacios virtuales. Fuerte dei Marmi (LU), Galleria Spirale Milán (a través de Giosuè Carducci 45)
Trentino Alto Adige
hasta agosto 31, figuras humanas. Merano Paseo por el Passirio
Calabria:
hasta septiembre de 9, Chiara Dynys. Pan en el mundo. Catanzaro, MARCA – Museo de Arte de Catanzaro (vía Alessandro Turco 63)
