Los dos huesos cruzados y los ojos en forma de "X" reinventan el símbolo universal de la calavera utilizando la iconografía inconfundible del artista de Brooklyn, KAWS. Allá simplificación de cara de dibujos animados, realizadas con líneas fuertes y planos llenos de un color monótono, hacen ambigua la expresión del personaje. El escapismo alegre asociado con los dibujos animados para niños y las películas de acción de Hollywood, como Star Wars, se yuxtapone con un subtexto más oscuro: "Cuando hice la calavera bizca por primera vez, estaba pensando en la historia de los personajes bizcos en la animación... como lo que implica estar borracho o muerto'.i Mitad androide, mitad caricatura, la figura híbrida en Untitled (C3PO) de KAWS ejemplifica la apropiación del artista de personajes familiares de la cultura popular para explorar ideas sobre comunicación masiva, comercialización y expresión artística.
SIN TÍTULO (C3PO)
inyección de tinta y acrílico sobre lienzo
76.2 x 55.9 cm (30 x 22 pulg.)
Ejecutado en 2000.
Nacido en Nueva Jersey en 1974, el interés de KAWS por el arte ha sido moldeado por su compromiso con el subculturas de skate y graffiti. Después de graduarse de la Escuela de Artes Visuales de Nueva York en 1996, trabajó como animador para Jumbo Pictures. Fue en este período que desarrolló su iconografía distintiva a través de intervenciones en superficies urbanas. Tomando carteles publicitarios encontrados en las paradas de autobús en las calles de la ciudad de Nueva York, calaveras pintadas con tibias cruzadas y ojos en forma de "X" en los rostros de modelos que promocionan marcas de moda de lujo. Su interés en apropiarse de la iconografía existente para confrontar al espectador con lo familiar, convertido en extraño, pronto lo impulsó a volver a visitar personajes famosos de la cultura popular, incluida su propia versión de Los Simpson (apodada los Kimpson), Mickey de Disney (Compañero) y como se ve en el trabajo actual, películas de Hollywood incluyendo Star Wars. Buscando romper las jerarquías ideológicas del arte alto y bajo para ampliar el acceso a su trabajo, KAWS da vida a sus personajes a través de una variedad de medios que incluyen ropa de calle, juguetes de edición limitada, esculturas a gran escala y pinturas originales sobre lienzo.
Si bien el ingenioso compromiso de KAWS con la cultura visual afirma su reputación como un artista decididamente contemporáneo, su apropiación de imágenes existentes (particularmente aquellas asociadas con el comercial) resuena con el diseño de Andy Warhol y el movimiento American Pop Art. A su vez, el desarrollo de su iconografía distintiva a través del arte callejero recuerda las prácticas artísticas de Jean-Michel Basquiat, su integración compartida del cráneo en su vocabulario visual, consolidando aún más las resonancias entre el trabajo de los dos artistas. Sin embargo, a pesar de tales precedentes histórico-artísticos, la configuración única de referencias de la cultura popular de KAWS se ha combinado con su imaginería distintiva para establecer su posición como una figura verdaderamente internacional a la vanguardia del mundo del arte actual.
