recientemente, David Gilmour, el multiinstrumentista y cantante de setenta y ocho años de rosa floyd, actuó en Circo Máximo de Roma, durante una serie de conciertos vinculados al lanzamiento de su nuevo álbum en solitario, “Luck and Strange”.
Ciertamente no es la primera vez que Gilmour visita Roma, pero sí una verdaderamente especial. Sucedió cuando en 1969 la Metro Goldwyn Mayer llamó a Pink Floyd para la banda sonora de “Punto Zabriskie”.
No estamos del todo seguros de que Gilmour estuviera presente en Roma en aquella ocasión, pero sí contribuyó a la creación del material sonoro producido por la banda, que luego fue recogido en un álbum no oficial.
El “valor” de Pink Floyd
En las últimas semanas los medios han vuelto a hablar de Pink Floyd no sólo por la gira de Gilmour, sino sobre todo por otro evento significativo: Sony ha adquirido los derechos de todo el catálogo de la banda por 400 millones de dólares.
A pesar de los conocidos contrastes entre Gilmour y Roger Waters, que duran cuatro décadas, Sony ha conseguido reunir los derechos de la banda. Un intento anterior en 2022 había fracasado.
Después de haber adquirido, por una suma similar, los derechos de los catálogos Bob Dylan y Bruce Springsteen, Pink Floyd representó el último eslabón perdido para que Sony llegara y cruzara diferentes generaciones.
El activismo de Roger Waters
También Roger Waters, bajista de Pink Floyd y considerado heredero del experimentalismo de Syd Barrett y el espíritu original de la banda, ha vuelto al centro de atención en Italia en las últimas semanas.
Para el partido de fútbol de la selección nacional contra Israel, envió una enérgica protesta por la elección de jugar el partido. Waters es un radical. partidario de la causa palestina, hasta el punto de que algunos le acusan de antisemitismo.
Para 2024, Waters había planeado una gira mundial, “Under the Rabble”, una denuncia del Estado de Israel por Gaza. En sus canales sociales publicó un video donde se lo retrata mientras graba un demo de la canción del mismo nombre.
Sin embargo, la idea de la gira, que también incluía algunas paradas en Italia (se discutió Nápoles y Roma), fue abandonada porque era demasiado divisiva a la luz de lo que estaba sucediendo en la opinión pública mundial.
En el 2023, el Gobierno ruso había invitado a Waters a hablar en la Asamblea General de la ONU para exponer la Razones “reales” detrás de la guerra en Ucrania. Sus posiciones reflejan en parte la propaganda rusa.
Pero lo que nos interesa aquí no son tanto sus ideas geopolíticas, sino un hecho particular ocurrido en Roma en el invierno de 1969, que tuvo a Roger Waters, que ahora vive en Suiza, entre los protagonistas.
La obsesión de Antonioni por la música
Como Kubrick, Antonioni se obsesionó a la hora de elegir la música de sus películas, considerándolos el otro lado de la narrativa. Siempre estuvo buscando sonidos experimentales y compositores de vanguardia.
Un ejemplo es "La notte", donde utiliza sonidos dodecafónicos y ambientales para las escenas rodadas en Milán y el free jazz de Giorgio Gaslini para las de la discoteca y la villa de Brianza.
para Banda sonora de “Punto Zabriskie”, Antonioni había jugado con la idea de Rocas rodantes, pero MGM no podía permitirse el lujo de cubrir los costos de dicha banda, ya que estaba muy por encima del presupuesto.
Durante el rodaje de “Blow-Up” en Londres, el director tuvo la oportunidad de escuchar la rosa floyd, asistiendo a uno de sus conciertos y también conociendo al manager de la banda, Steve O'Rourke.
O'Rourke recibió la invitación de MGM, pero pidió una tarifa tan alta que hizo palidecer a los ejecutivos de la mayor. Pero la férrea determinación de Antonioni al querer a la banda inglesa triunfó.
Entonces, que sea Pink Floyd.
En la primavera de 1969, Pink Floyd se encontraba en una particular fase de transición creativa, después de la salida de Syd Barrett y la entrada de David Gilmour. Buscaban una nueva identidad musical.
La oferta de MGM por “Zabriskie Point” fue una oportunidad para consolidarlo después de “Ummagumma”, el álbum doble de 1969. Trabajar para Antonioni le habría dado la notoriedad necesaria para ello.
Il El grupo llegó a Roma el 16 de noviembre de 1969., pero había muy poco tiempo disponible: el estreno de la película estaba previsto para la siguiente Navidad y Pink Floyd tuvo que componer la banda sonora en muy poco tiempo.
El director había pedido una partitura original que no abrumara las imágenes de algunas secuencias: la escena inicial, los accidentes en el campus, el despegue y el sobrevuelo de Los Ángeles, la escena de amor y la explosión final.
Sin embargo, Pink Floyd se ofreció a componer. toda la banda sonora de la película, y Antonioni, confiado y optimista, extrañamente estuvo de acuerdo. Nunca había sucedido en ninguna otra película del director que la música tuviera un solo autor.
le trajeron uno cama plegable en el estudio de grabación para que no te pierdas ni un minuto de las sesiones. Su presencia constante, activa y crítica, sin embargo, no tuvo el efecto esperado y buscado por el director.
Demasiado inglés
Antonioni, meticuloso y obsesionado por el control, empezó a entrar en un estado de creciente irritación y nerviosismo. Las primeras sesiones de la banda no produjeron nada utilizable, al menos desde su perspectiva.
Los músicos tocaron, eso sí, improvisando sin una dirección precisa y sin una conexión clara con las necesidades narrativas de la película. Este enfoque caótico, lejos de las expectativas de Antonioni, empezó a agitarlo.
Entonces la música vino como una inundación: Pink Floyd compuso cuatro horas de material. Sin embargo, desde los primeros acordes de rock progresivo que escuchó Antonioni, el director empezó a dudar de su elección.
Sintió que la música había una huella demasiado “inglesa” para el tema de la película. En particular, no le convencieron del todo las siete versiones que Waters compuso para la escena de amor en el desierto.
La secuencia lenta de siete minutos, en la que cuerpos desnudos ruedan por las dunas del Valle de la Muerte como un ballet, representó el espíritu libertario de la contracultura californiana y la experiencia hippie.
“Love Scene”, la primera canción psicodélica y onírica de Waters, fue finalmente dejada de lado por el director que prefirió una composición menos experimental de Jerry, García, guitarrista, cantante y líder de los Grateful Dead.
La música de la banda californiana refleja muchas de las ideas y valores de la contracultura, incluido el amor libre, la protesta de la sociedad de consumo y la búsqueda de experiencias trascendentes.
Eventualmente
A principios de diciembre de 1969, Pink Floyd regresó a Londres convencido de haber compuesto la banda sonora definitiva de la película. Continuaron trabajando en ello en los estudios de Abbey Road y luego enviaron ocho pistas a producción.
Sin embargo, Antonioni no había dicho que sí. a canciones compuestas por Pink Floyd. Cuando no es sí, generalmente es no. De hecho, mientras tanto el director Ferrarese había explorado otras soluciones.
Finalmente decidió incluirlo solo en la banda sonora final. Tres canciones de la banda. Muchas de las otras composiciones permanecieron inéditas o se publicaron en colecciones posteriores o se utilizaron como base para otras piezas.
También rechazó “La Secuencia Violenta” una magnífica pieza escrita y musicalizada por Richard Wright para la golpiza policial en el campus. La canción reapareció entonces como base melódica de una pieza muy famosa”Nosotros y ellos”.
Para el clímax final con la explosión de todos los símbolos de la sociedad acomodada Antonioni optó por reordenar una vieja pieza del grupo, “Cuidado con ese hacha, Eugene”, rebautizado como “Entra en el número 51, se acabó el tiempo”.
Las ocho piezas originales preparadas por Pink Floyd se conocen como “El álbum perdido de Zabriskie Point”, el álbum perdido de Zabriskie Point. Están incluidos en los 2 CD de la colección no oficial "Un punto de vista total de Zabriskie: la colección completa.
Si para Antonioni la experiencia no logró el efecto deseado, para Pink Floyd representó un momento crucial punto de inflexión, que les impulsó a experimentar con nuevos instrumentos y sonidos, como destacaron en sus trabajos posteriores.
Todas las experiencias, incluso las más complejas y problemáticas, traen consigo un enriquecimiento, incluso para nosotros que sólo las leemos o las vemos incluso después de muchos años.
