El doble Elvis [tipo Ferus] de Andy Warhold, 30 millones de dólares

Las pinturas plateadas de Elvis que Warhol realizó en el verano de 1963 se encuentran entre los íconos definitorios de su obra. Representando la culminación de varias series de retratos de celebridades que Warhol realizó a principios de la década de 1960, estos 'íconos de un ícono' definitivos se encuentran entre las declaraciones pictóricas más resonantes y duraderas de su arte. Double Elvis rinde homenaje a una superestrella más grande que la vida cuya fama internacional lo llevó al nivel de celebridad que el mismo Warhol codiciaba y admiraba. Double Elvis une a dos de los hombres más venerados de los tiempos modernos: el Rey del Rock 'n' Roll y el Príncipe del Pop.

El 17 de mayo se ofrecerá Double Elvis [Ferus Type] junto con el controvertido Most Wanted Men, No. 11, John Joseph H., Jr., 1964 de Warhol (haga clic aquí para ver el lanzamiento dedicado), uniendo dos lienzos excepcionales que comparten la obsesión del artista. con íconos americanos de todo tipo.

Alex Rotter, copresidente de Arte Contemporáneo y de Posguerra, comentó: “El Rey del Rock'n'Roll y el criminal de carrera: íconos de íconos. Estas dos pinturas son ejemplos muy memorables y tempranos de la profunda comprensión de Warhol de la fama. Ambas obras, serigrafía en negro puro sobre fondos plateados y blancos, son lo mejor de Andy Warhol en una misma subasta. Estamos encantados de presentarlos juntos en la venta de arte contemporáneo y de posguerra de Christie's en Nueva York”.

Loic Gouzer, copresidente de Arte Contemporáneo y de Posguerra, comentó: “Para Warhol, un artista obsesionado con la cultura popular y la fama, Elvis era un tema perfecto. Con su tamaño monumental y su superficie plateada brillante, esta pintura resume el glamour y el poder del Rock and Roll tal como lo vio Warhol. Viniendo de una de las exhibiciones más innovadoras jamás organizadas por Warhol, esta pintura ocupa un lugar primordial dentro del panteón de sus retratos de celebridades”.

El doble Elvis de Warhol no retrata a Elvis, el músico que sacude las caderas, sino a Elvis, el actor que interpreta un papel en la película Flaming Star de 1960, un western de temática liberal en el que Presley interpreta a Pacer Burton, un joven medio kiowa dividido entre dos culturas. La pintura es una variación única de un grupo de retratos de Elvis individuales y múltiples creados especialmente para la segunda exposición individual de Warhol en la Galería Ferus de Los Ángeles, el centro de la industria del entretenimiento de Estados Unidos. De las veintidós obras existentes de Elvis 'Ferus Type', once se encuentran en colecciones de museos, incluido el lienzo que Bob Dylan insistió en aceptar a cambio de su presencia en una película de Warhol, que ahora se encuentra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Double Elvis presenta dos imágenes serigrafiadas en negro del Rey sobre un fondo plateado. Una figura audaz y de alto contraste está acompañada por su duplicado fantasmal, colapsando la estrategia de serialización de Warhol en un solo cuadro, al mismo tiempo que proporciona un recordatorio espeluznante de que Presley era un gemelo, su hermano se perdió al nacer. Cuando la multitud de Elvises clonados se exhibió en la Galería Ferus, las pinturas fueron confrontativas y un telón de fondo casi anónimo.

El director de la Galería Ferus, Irving Blum, había tratado de presionar a Warhol con la idea de una mini-retrospectiva, escribiendo, "su exposición debe ser la composición más intensa y de mayor alcance de trabajos anteriores, y las pinturas de Elvis deben mostrarse en la parte trasera del área de mi galería”. Warhol, sin embargo, insistió en centrarse en su nuevo trabajo y planeó utilizar el espacio físico de la galería como parte de una instalación altamente conceptual. Antes de su llegada, Warhol le indicó a Blum que forrara la sala delantera con su serie de pinturas de Elvis y la sala trasera con retratos de Elizabeth Taylor.

La repetición de la imagen creó una impresión de producción en masa que rara vez se había visto antes en un contexto artístico. El efecto fue de gran interés para artistas como Larry Bell, quien escribió en respuesta a la exposición: “En mi opinión, Andy Warhol es un artista increíblemente importante; ha sido capaz de tomar la pintura como la conocemos, y cambiar completamente el marco de referencia de la pintura como la conocemos, y hacerlo con éxito en sus propios términos. Estos términos son también términos que quizás no entendamos… En todo caso, nada puede quitarle los cambios importantes que la obra misma ha hecho en las consideraciones de otros artistas.”