Sombras de Andy Warhol (1978-79) regresa a Nueva York este octubre, marcando un regreso a casa para la obra monumental de Dia que se presentó por primera vez en la ciudad en 1979. Una sola pintura de varias partes, Sombras es una de las obras de Warhol más abstractas. sin embargo, es una herramienta que sintetiza de forma cohesiva elementos clave de su práctica, incluyendo cine, pintura, fotografía y serigrafía. A la vista del 26 de octubre al 15 de diciembre de 2018, en 205 West 39th Street, un espacio frente a la sede de Calvin Klein, Inc., la instalación rodeará al espectador con una serie de lienzos, presentados de borde a borde a lo largo del perímetro de la sala. , de acuerdo con la visión original de Warhol. Luego de la presentación en Nueva York, el trabajo se reabrirá como una instalación a largo plazo en Dia: Beacon en Beacon, Nueva York en 2019.
Andy Warhol, sombras- 26 de octubre 15 de diciembre de 2018, 205 West 39th Street, Nueva York
El evento es simultáneo con Andy Warhol: de A a B y viceversa
12 de noviembre de 2018–31 de marzo de 2019
Pocos artistas estadounidenses están tan presentes y se reconocen al instante como Andy Warhol (1928-1987). A través de su personalidad cuidadosamente cultivada y su voluntad de experimentar con técnicas artísticas no tradicionales, Warhol entendió el poder creciente de las imágenes en la vida contemporánea y ayudó a ampliar el papel del artista en la sociedad. Esta exposición, la primera retrospectiva de Warhol organizada por una institución estadounidense desde 1989, reconsidera el trabajo de uno de los artistas más imaginativos, influyentes e importantes de Estados Unidos. Basándose en una gran cantidad de nuevos materiales, investigaciones y estudios que han surgido desde la prematura muerte del artista en 1987, esta exposición revela nuevas complejidades sobre el Warhol que creemos conocer y presenta un Warhol para el siglo XXI.
La exposición posiciona la carrera de Warhol como un continuo, mostrando que no se desaceleró después de sobrevivir al intento de asesinato que casi le quita la vida en 1968, sino que entró en un período de intensa experimentación. La muestra ilumina la amplitud, la profundidad y la interconexión de la producción del artista: desde sus inicios como ilustrador comercial en la década de 50, hasta sus icónicas obras maestras del pop de principios de la década de 60, y su trabajo experimental en el cine y otros medios en la década de 60. Los años 70 y años 80 , a su uso innovador de la abstracción confeccionada y lo sublime pictóricamente en la década de XNUMX. Sus repeticiones, distorsiones, camuflajes, colores incongruentes y el reciclaje de sus imágenes cuestionan nuestra creencia en las imágenes y el valor de los íconos culturales, anticipando los profundos efectos y problemas de la era digital actual.
Esta es la exposición individual más grande hasta la fecha en la nueva ubicación de Whitney, con más de 350 obras de arte, muchas reunidas por primera vez.
La exposición está organizada por Donna De Salvo, directora adjunta de Iniciativas Internacionales y curadora sénior, con Christie Mitchell, asistente curatorial sénior y Mark Loiacono, asociado de investigación curatorial. Aquí está nuestra entrevista reciente
La exhibición parcial se abrió el 12 de octubre de 2018 en el Piso 3. Además, una selección de películas y videos innovadores de Andy Warhol, quien fue pionero en tecnologías nuevas y en desarrollo a lo largo de su carrera. El programa de cine que lo acompaña está coorganizado con el Museo Andy Warhol de Pittsburgh y curado por Claire K. Henry, curadora asistente.
Kenneth C. Griffin proporciona el apoyo de liderazgo para Andy Warhol-From A to B and Back Again. Bank of America es el patrocinador de la gira nacional
