Como uno de los hombres más ricos de la nación a principios del siglo XX, William Andrews (WA) de Clark (1839-1925) El nombre es sinónimo de la aspiración estadounidense, habiendo construido un imperio personal exitoso en múltiples industrias, en particular la minería del cobre. Su gran riqueza le permitió perseguir una pasión de por vida por el arte y la cultura que compartió con su esposa e hijas, quienes ampliaron la colección familiar a lo largo de las décadas. En total, más de 400 artículos, que incluyen bellas artes, instrumentos musicales, muebles de la Edad Dorada, artes decorativas y libros raros recopilados por dos generaciones de la familia Clark, se pondrán a la venta en Christie's esta primavera, abriendo un nuevo capítulo en la historia de una de las dinastías fundamentales de la era industrial en Estados Unidos.
Cuatro obras maestras de Claude Monet y Pierre-Auguste Renoir se presentará en la Venta Nocturna de Arte Impresionista y Moderno en Christie's Nueva York el 6 de mayo, seguida de una venta dedicada titulada An American Dynasty: The Clark Family Treasures el 18 de junio. Los aspectos más destacados de la colección se compartirán con el público a través de una serie de exhibiciones preliminares en todo el mundo en las próximas semanas, comenzando con una presentación de las obras impresionistas y modernas en Christie's Londres que se extenderá hasta el 4 de febrero de 2014. Se espera que la colección total para realizar más de $ 50 millones.
EL “REY DEL COBRE” Y UN LEGADO DE COLECCIONISMO
Desde sus humildes comienzos, WA Clark saltó a la fama nacional, situándose junto a hombres como John D. Rockefeller como uno de los hombres más ricos de los Estados Unidos. Nacido en una cabaña de troncos en Pensilvania en 1839, Clark se mudó a Iowa con su familia en 1856, donde enseñó en la escuela y se matriculó en la facultad de derecho. Como muchos hombres de su generación, Clark se vio afectado por la "fiebre del oro" y viajó al oeste con la esperanza de hacerse rico.
A mediados del siglo XIX, los intereses comerciales de WA Clark se expandieron y transformaron con las necesidades del comercio occidental. Clark se casó con Katherine 'Kate' Stauffer y se mudó con su familia al este para estudiar análisis y mineralogía en Nueva York. Pronto regresó al Oeste, donde Clark fomentó un creciente imperio alrededor de la ciudad de Butte, Montana. Conocido como el "Rey del Cobre", las empresas de Clark florecieron, con empresas que incluían empresas ferroviarias, bancarias, editoriales, azucareras y madereras. Fue responsable de estimular el desarrollo de una parada remota en su línea de ferrocarril en Nevada, creando la ciudad ahora conocida como Las Vegas en el corazón del condado de Clark. Sus intereses comerciales eventualmente lo llevaron a una carrera en la política, donde representó al estado de Montana en el Senado de los Estados Unidos de 1901 a 1907.
Catorce años después de la muerte de su esposa Kate en 1893, Clark se volvió a casar en una ceremonia secreta en Francia. Su segunda esposa, Anna Eugenia La Chapelle (1878-1963), fue una música que se destacó en el arpa, y la pareja tuvo dos hijos: Louisa Amelia Andrée Clark (1902-1919; conocida como Andrée) y Huguette Marcelle Clark. (1906-2011). Las niñas Clark experimentaron la educación privilegiada y culta que corresponde a las hijas de uno de los hombres más ricos de Estados Unidos, asistiendo a la escuela para niñas de Miss Spence entre los niños de la élite social de Nueva York. Su hogar, una mansión Beaux-Arts en la Quinta Avenida, era una maravilla de la arquitectura de la Edad de Oro y se consideraba una de las residencias privadas más grandiosas de la historia de Estados Unidos.
A fines de la década de 1870, WA Clark había comenzado a acumular una de las mayores colecciones de bellas artes y artes decorativas del país. Clark rara vez vendía o intercambiaba obras, y prefería ver crecer su colección. Cuando murió en 1925, Clark dejó una gran fortuna que, según se decía, equivalía a la parte de un día del producto nacional bruto de los Estados Unidos en ese momento. Una parte significativa de su colección (más de 200 obras de arte, incluidas pinturas, esculturas, tapices, alfombras, antigüedades y muebles) fue donada a la Corcoran Gallery of Art en Washington, DC, y los herederos de WA Clark proporcionaron fondos para el célebre museo. Ala Clark.
Andrée Clark murió en 1919, justo antes de cumplir 17 años, dejando a Huguette con su madre, Anna, tras la muerte de WA. La Sra. Clark y su madre se mudaron al 907 de la Quinta Avenida en Manhattan, donde mantuvieron tres apartamentos. Juntas, Anna y Huguette ampliaron la colección que WA había iniciado, equipando sus propiedades en 907 Fifth Avenue en Nueva York y Bellosguardo Estate en Santa Bárbara, California con suntuosos muebles franceses, antigüedades asiáticas, pinturas europeas y finos instrumentos musicales.
Huguette heredó el amor de sus padres por las bellas artes y la música, y se convirtió en una consumada artista y música por derecho propio. En 1929, la Galería Corcoran acogió una exposición de sus pinturas, que fueron bien recibidas por la crítica. Después de la muerte de su madre en 1963, Huguette Clark vivió tranquilamente en Nueva York, evitando ser el centro de atención para concentrarse en su arte y el coleccionismo. Murió en mayo de 2011 a la edad de 104 años, con una fortuna estimada en cientos de millones y sin descendencia directa. Como parte del acuerdo del patrimonio de Clark, la Honorable Ethel J. Griffin, Administradora Pública del Condado de Nueva York, ofrece la colección en subasta, por autoridad del Tribunal Testamentario del Estado de Nueva York, Condado de Nueva York. El producto de las ventas volverá al Patrimonio para su distribución de acuerdo con el acuerdo de conciliación.
ARTE IMPRESIONISTA Y MODERNO OFERTA NOCTURNA IMPRESIONISTA Y MODERNA | 6 MAYO 2014
CLAUDE MONET
Ninfeas | Estimado: $25,000,000-35,000,000
Huguette Clark compró Nymphéas de Claude Monet en 1930 en Nueva York a Durand-Ruel Galleries, cuya sucursal en París había adquirido la obra en conjunto con la Galerie Bernheim-Jeune directamente del artista diez años antes. Un espléndido ejemplo del tema preeminente del artista, su amado estanque de nenúfares en Giverny, Nymphéas de Clark fue pintado en 1907, durante un intenso período creativo en la carrera de Monet. El artista había disfrutado de una célebre carrera en París como el artista líder del movimiento impresionista cuando se mudó con su familia a la pequeña comunidad agrícola de Giverny en 1883 y comenzó a trabajar en los elaborados jardines que lo inspirarían durante las últimas dos décadas de su vida. vida. Entre 1905 y 1908, Monet trabajó febrilmente para completar más de 60 vistas cada vez más abstractas del estanque, equivalente a una cada tres semanas. La pintura se distingue por sus fuertes contrastes de color, su pincelada agresiva y su formato vertical novedoso. Un crítico contemporáneo se entusiasmó con la serie Nymphéas: “No hay otro artista vivo que pudiera habernos dado estos maravillosos efectos de luces y sombras, esta gloriosa fiesta de color”. Desde que entró en la colección de Huguette Clark, la actual Nymphéas ha permanecido fuera de la vista del público. La gira internacional previa a la subasta de mayo será la primera vez que la pintura se exhiba públicamente desde 1926.
PIERRE-AUGUSTO RENOIR
Jeunes filles jouant au volant | Estimado: $10,000,000-15,000,000
Renoir pintó Jeunes filles jouant au volant alrededor de 1887, después de un período de tres años de intenso cuestionamiento de los métodos impresionistas y experimentación con sus propias técnicas. Renoir reintrodujo las nociones tradicionales de dibujo en su arte. Buscando dar a la forma humana una presencia más monumental, se centró cada vez más en el contorno, que usó para perfilar sus figuras nítidamente contra el fondo. Jeunes filles jouant au volant es una de las composiciones más complejas de este período de la obra de Renoir, y representa a cinco figuras femeninas contemporáneas jugando un deporte de raqueta en un paisaje rural. El resultado es un híbrido intencional de atemporalidad y modernidad, lo idílico y lo cotidiano, que le da al cuadro su particular fuerza.
Crisantemos | Estimado: $3,500,000-5,500,000
Los crisantemos de Pierre-Auguste Renoir fueron comprados en noviembre de 1929 por Huguette Clark y su madre, Anna Eugenia La Chapelle, apenas dos semanas después del desplome de Wall Street que daría comienzo a la Gran Depresión. La pintura, ejecutada alrededor de 1876-1880, es una de las cinco pinturas a gran escala de crisantemos que Renoir produjo en 1884. A principios de la década de 1880, Renoir pintó una secuencia de elaboradas composiciones florales que figuran entre las naturalezas muertas más atrevidas y mejor resueltas de la carrera del artista. Renoir disfrutó la oportunidad de representar bodegones, ya que le permitieron pintar con más libertad y desarrollar sus técnicas. Si bien parte del atractivo de los crisantemos para Renoir era seguramente práctico (las flores son resistentes y no se marchitan fácilmente), también tenían un significado iconográfico potente. Los crisantemos tenían fuertes asociaciones con el este de Asia en la época del artista, y Renoir, siendo muy consciente de la moda del japonismo, pudo haber elegido esta flor en particular para aumentar el atractivo de sus pinturas para los coleccionistas.
Mujeres en el paraguas | Estimado: $3,000,000-5,000,000
La Femme à l'ombrelle de Renoir fue pintada en 1873, un punto crítico tanto en la carrera del artista como en la historia del movimiento impresionista; este fue el mismo año en que Renoir ayudó a fundar la Société Anonyme Coopérative des Artistes, Peintres, Sculpteurs, Graveurs, etc., un grupo que más tarde se conocería como los impresionistas. A lo largo de la década de 1870, uno de los temas favoritos de Renoir fue la mujer joven contemporánea en un oasis de jardín aislado, a menudo sosteniendo una sombrilla, un accesorio crucial para la mujer burguesa. Pocos de sus modelos, sin embargo, tienen la deslumbrante presencia de la mujer joven en Femme à l'ombrelle, que de hecho puede ser la esposa de Monet, Camille. Además de tener un significado histórico del arte, la obra también tiene una procedencia notable, ya que primero fue propiedad de Erwin Davis, uno de los coleccionistas pioneros del impresionismo en los Estados Unidos.
ARTE AMERICANO UNA DINASTÍA AMERICANA: LOS TESOROS DE LA FAMILIA CLARK | 18 JUNIO 2014
Liderando el grupo de Arte Americano está Girl Fishing at San Vigilio de John Singer Sargent (ilustrado a la derecha; estimado: $3,000,000-5,000,000). A partir de 1905, el artista buscó refugio de las demandas de sus encargos de retratos, prefiriendo en cambio pintar a sus amigos y familiares disfrutando de destinos de vacaciones en Suiza e Italia. San Vigilio era un pequeño pueblo de pescadores en el extremo sur del lago de Garda y Sargent estaba tan cautivado por este lugar pintoresco que se refirió al lugar como "paraíso" en una carta a su amigo Ralph Curtis. En Chica pescando en San Vigilio, pintada en 1913, Sargent pintó a uno de sus compañeros pescando en la orilla, envuelto en un chal de cachemira, que aparece en muchas de las composiciones de Sargent de la época. Esta composición viva e impresionista muestra el puro deleite del artista al explorar los efectos de la luz del sol en el agua cerúlea ondulante.
Una fuente de agua en Prospect Park de William Merritt Chase (estimación: $700,000-1,000,000) fue pintada en Brooklyn, Nueva York en 1886. Representa una fuente de agua cerca del lago en el parque diseñado por Frederick Law Olmsted y Calvert Vaux, los arquitectos paisajistas también responsables de Central Park. Esta pequeña obra probablemente fue pintada al aire libre en el parque y pertenece a una serie de obras que pintó en el mismo parque entre 1886 y 1887. En 1915, se le encargó a Chase que pintara un retrato del senador Clark y se supone que esta pintura se le dio a Clark como muestra por haber encargado el retrato.
INSTRUMENTOS MUSICALES UNA DINASTÍA AMERICANA: LOS TESOROS DE LA FAMILIA CLARK | 18 JUNIO 201
La familia Clark tiene una larga historia de coleccionar instrumentos musicales, con una inclinación por las obras raras de Antonio Stradivari, en particular. Durante los últimos dos siglos, Antonio Stradivari ha sido reconocido como el mayor luthier de la historia y su trabajo se ha mantenido como el listón con el que se comparan todos los demás luthiers. Se cree que produjo cerca de mil instrumentos durante su tiempo, de los cuales aproximadamente 650 sobreviven hoy. En total, nueve instrumentos Stradivarius pueden remontar su procedencia a la familia en algún momento de la historia. WA Clark compró dos en vida y, después de su muerte, Anna y Huguette continuaron adquiriéndolos, llegando incluso a reunir los cuatro instrumentos excepcionales que componían el cuarteto Paganini, que Huguette luego donaría a la Corcoran Gallery of Art. El violín Stradivarius que se ofrecerá en esta venta (ilustrado a la derecha; presupuesto previa solicitud) es un ejemplo particularmente bueno, que data de alrededor de 1731. Conocido como el Kreutzer, el instrumento recibió su nombre de Rodolphe Kreutzer (n. 1766-m. 1831), el gran violinista francés para quien Beethoven compuso la famosa Sonata para violín n.° 9, y una vez fue dueño de este ejemplo en particular.
Además del Kreutzer Stradivarius, el 18 de junio también se ofrecerán a la venta varios otros instrumentos musicales raros de la Colección, incluida una arpa de concierto de acción doble y cuarenta y siete cuerdas estilo Luis XV (estimado: $3,000-5,000), que data de a alrededor de 1912-1915 y mide seis pies de altura.
LIBROS RAROS UNA DINASTÍA AMERICANA: LOS TESOROS DE LA FAMILIA CLARK | 18 JUNIO 2014
El Senador Clark y Huguette fueron coleccionistas perspicaces de libros raros, dejando atrás una vasta colección que abarcó siglos y géneros. Entre los que se ofrecerán en la subasta de junio se encuentra una extraordinaria copia de la primera edición de Les fleurs du mal de Charles Baudelaire (estimado: $80,000-120,000), impresa en París en 1857. Además de ser un escaso primer número, que contiene siete poemas que luego fueron suprimidos, este ejemplar ha sido extrailustrado con dibujos, estampas y, lo más importante, dos cartas del propio Baudelaire al editor del libro. Cada una de las cartas incluidas menciona a Edgar Allan Poe, el autor que Baudelaire tradujo y defendió en Francia. El libro está encuadernado en una muy fina encuadernación de mosaico de fin de siglo de Charles Meunier.
Un Libro de Horas que data del primer cuarto del siglo XVI (estimación: $ 16-40,000) es un ejemplo excepcional de un manuscrito iluminado en vitela. Cada página de este manuscrito tiene un borde de página completa sobre un fondo de oro líquido, y cada una de las numerosas devociones se abre con una miniatura pintada en un estilo vibrante y dramático. Es un Libro de Horas particularmente completo tanto en texto como en iluminación, y constituye una demostración reveladora de las corrientes cruzadas y los intereses comunes de aquellos involucrados en la producción de libros impresos y manuscritos en París en las primeras décadas del siglo XVI.
Una copia de la primera edición particularmente fina de Hojas de hierba de Walt Whitman (estimado: $ 100,000-150,000), impresa en Brooklyn en 1855, también estará entre los aspectos más destacados de la venta el 18 de junio.
MUEBLES Y ARTES DECORATIVAS EUROPEAS UNA DINASTÍA AMERICANA: LOS TESOROS DE LA FAMILIA CLARK | 18 JUNIO 20
Entre los excelentes ejemplos de muebles europeos y artes decorativas que se ofrecen en la Colección Clark se encuentra un fantástico reloj de sobremesa chinoiserie Luis XV, de alrededor de 1750 (ilustrado a la izquierda; estimado: $100,000-150,000). Este encantador reloj Luis XV, cuyo movimiento está sostenido por figuras de bronce lacado de exóticas figuras chinas y adornado con flores de porcelana y follaje naturalista, refleja el gusto por la chinoiserie que prevalecía entre los coleccionistas sofisticados del siglo XVIII. Estos productos exóticos fueron promovidos en París por los mercaderes como Lazare Duvaux, el marchante favorito de Madame de Pompadour, cuya pasión por la chinoiserie y la laca japonesa está bien documentada. Más tarde pasó a formar parte de la colección de George Blumenthal, el legendario coleccionista y mecenas del diseñador Art Deco Armand Albert Rateau, y se vendió en su hôtel particulier en una subasta en París en 1932, junto con el candelabro (ilustrado en la página 7).
UNA DINASTÍA AMERICANA: LOS TESOROS DE LA FAMILIA CLARK | 18 JUNIO 2014
FECHAS DE LA GIRA INTERNACIONAL:
Londres
Los aspectos más destacados estarán a la vista del 30 de enero al 4 de febrero.
香港
Los aspectos más destacados estarán a la vista del 4 al 7 de abril.
Tokio
Los aspectos más destacados estarán a la vista del 11 al 12 de abril.
New York
Los aspectos más destacados estarán a la vista en abril.
Todas las obras de arte impresionistas y modernas estarán a la vista del 2 al 6 de mayo.
Todas las obras de la venta de Treasures estarán a la vista del 14 al 17 de junio.
