Christie's presenta importantes obras de Maximilian Schell Estate. El recientemente fallecido actor austriaco ganador de un Oscar, director, escritor y productor de renombre internacional Maximilian Schell se había dedicado a las artes durante toda su vida. Nacido de padres que fomentaron una estrecha amistad con pintores contemporáneos, Schell comenzó a coleccionar cuando era un adulto joven y construyó una impresionante colección que incluye obras de Paul KleeMark RothkoJean Dubuffet y, desde principios de la década de 1970 en adelante, Josef albers.
Desde el momento en que Maximilian Schell se encontró con la obra del ex miembro del grupo Bauhaus, entonces profesor del Black Mountain College y Yale Josef Albers en la Sidney Janis Gallery de Nueva York, quedó cautivado por la experimentación del artista con el color. El compromiso de Josef Albers de alcanzar la perfección se alineó con el de Maximilian Schell y, presentados por Sidney Janis, entablaron una amistad única que duraría hasta la muerte de Albers en 1976.
Maximilian Schell, que evitó la moda en busca de obras maestras atemporales, algo que es raro encontrar, acumuló una colección de calidad e integridad únicas, que también se convirtió en la mayor colección privada de obras de Josef Albers formada durante la vida del artista. 45 obras de Maximilian Schell Estate en cinco ventas durante noviembre y diciembre de 2014 en Ámsterdam, Londres y París.
La parte principal se incluirá en Christie's Amsterdam Arte de posguerra y contemporáneo ventas vespertinas y diurnas los días 4 y 5 de noviembre de 2014, se ofrecerán más obras en las ventas de Ámsterdam Antiguos maestros y arte del siglo XIX, incluido el impresionismo holandés el 26 de noviembre de 2014, así como Arte Moderno el 16 de diciembre de 2014; en Londres Christie's subastará dos autógrafos de Schell Estate el 25 de noviembreLibros y manuscritos venta y finalmente dos obras en el Arte tribal venta el 11 de diciembre de 2014 en París.
"Estas obras del patrimonio de Maximilian Schell nos permiten ver con los ojos de uno de los mejores actores de Europa. Jean Dubuffet desencadena la emoción, Franz Kline expresa la energía que es tan esencial para un artista escénico. Sin embargo, la búsqueda de Schell por la perfección parece más evidente en su aprecio por el arte de Josef Albers. Las investigaciones en profundidad y color de Albers del cuadrado inspiraron a Schell a investigar variaciones dentro de las limitaciones de un arquetipo, como un personaje o un diseño de escenario.
“El arte es lo que queda” decía Maximilian Schell. Coleccionaba arte que era importante para él, de artistas a los que admiraba. Con la venta de Maximilian Schell Estate están llegando al mercado obras de arte que estaban cerca de su corazón”, comentó Marie Christine Condesa Huyn, Representante Christie's Munich.
El sistema Venta nocturna de arte contemporáneo y de posguerra en Ámsterdam el 4 de noviembre de 2014 estará presidida por tres importantes obras de Josef Albers (1888-1976). Primero y ante todo Estudio para Homenaje a la Plaza: Saludos amables (1958, estimado entre 150,000 y 200,000 €), que Maximilian Schell adquirió directamente del artista en 1974 y que cuenta con una amplia trayectoria expositiva que abarca desde el Museo de Arte de Pasadena y el Museo de Arte de Santa Bárbara ((imágenes en serie, 1968-1969), Villa Stuck en Munich así como el Museo Josef Albers en Bottrop (Años y Josef Albers: Eine Retrospektive, 1989/1990). Josef Albers, uno de los artistas-educadores más influyentes del siglo XX, fue miembro del grupo Bauhaus en Alemania durante la década de 1920. En 1933 llegó a los Estados Unidos, donde enseñó en el Black Mountain College durante dieciséis años. En 1950 se unió a la facultad de la Universidad de Yale como presidente del Departamento de Diseño. Albers, ganador de numerosos premios y títulos honoríficos, fue el primer artista vivo en recibir una retrospectiva individual en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Desde 1949 hasta su muerte en 1976, Josef Albers creó una amplia serie de obras titulada Homenaje al cuadrado que exploró rigurosamente la fascinación del artista por cómo aparecen los colores cuando se ven de forma independiente y cómo interactúan cuando se yuxtaponen. Para Albers, el cuadrado era una forma perfecta debido a su simplicidad, lo que lo llevó a creer que una forma tan común no distraería a los espectadores de su experiencia y percepción del color. Schell, más o menos al mismo tiempo, se dio cuenta de que uno de los Homenajes grises o negros de Albers podría ser la base perfecta de un decorado para una puesta en escena de Hamlet que estaba dirigiendo y en la que interpretaría el papel principal. Porque ¿qué otra obra de arte afirmó tan verdaderamente la profundidad del cuestionamiento de Hamlet, o la afirmación de lo que significa “ser”?
Más aspectos destacados de Schell Estate ofrecidos en la venta vespertina Arte de posguerra y contemporáneo el 4 de noviembre de 2014 incluye IX Dramático (1984, estimación €70,000-90,000) del pionero del Art Brut Jean Dubuffet (1901-1985). IX Dramático es parte de una destacada serie tardía de acrílicos sobre papel creada un año antes de su muerte en 1985. El 1984 no-lieux las pinturas se perciben como una extensión de su serie Mires, donde el artista vuelve al uso de una paleta cromática alta y la eliminación de cualquier referencia figurativa. En IX Dramático, Dubuffet abarca un campo del ser y del pensamiento, depurado de toda especificidad. Sin título (1957, estimación €70,000-90,000) del expresionista abstracto estadounidense Franz Kline (1910-1962) es parte del importante grupo de pinturas en blanco y negro que Franz Kline produjo entre 1950 y 1961 defendidas como los últimos ejemplos de 'Pintura de acción' y probablemente las mejores expresiones pictóricas del dramático período de liberación que tuvo lugar en Nueva York en la década de 1950. Trabajando enérgicamente en un patrón de contrastes dinámicos donde las formas negras se aplicaron sobre la base, las formas blancas se forjaron sobre el negro en una especie de lucha formal de opuestos. La obra de Kline no era en absoluto caligráfica en este sentido, sino más bien un proceso constructivo intuitivo en el que, a través del propio acto de hacer la obra, un diálogo entre dos fuerzas opuestas y materializadas se combinaba para forjar una solución dinámica y muchas veces sorprendente. "Cuando pinto un cuadro, no sé cada línea de antemano, pero sé en general de qué se trata", dijo. 'Pongo algo aquí y aquí, y aquí y aquí, y luego lo junto' (F. Kline, citado en HF Gaugh, Franz Kline, exh.cat., Cincinnati Art Museum, 1985, pp. 16 y 77 ).
La venta de la tarde el 4 de noviembre también incluirá obras de Schell Estate del célebre pintor abstracto austriaco Arnulf Rainer (*1929), el artista autodidacta italiano y pintor abstracto Antonio Calderara (1903-1978), así como de Victor Vasarely (1906-1997), uno de los padres fundadores del Op Art Movement. En su jornada de venta de Arte Contemporáneo y de Posguerra, el 5 de noviembre en Ámsterdam, Christie's ofrecerá otras cuatro obras de Josef Albers de Maximilian Schell Estate, así como de Robert Motherwell, Jean Tinguely y Roy Lichtenstein, solo por nombrar algunos.
