Desde los orígenes de la representación, la El cuerpo humano ha sido un vehículo para una variedad de enfoques de la expresión artística. Como una forma de imaginar lo divino, como un sitio de belleza y reflexiones ideales sobre la mortalidad, o como un terreno en disputa entre la naturaleza y la crianza, los cuerpos y las representaciones de los cuerpos indexan las ideas de la cultura sobre sí misma y marcan el lugar para la interrogación y la contestación. de la forma humana.
Recientemente, el cuerpo ha resurgido como un trabajo en progreso, un lienzo para ser modificado, conforme a los siempre cambiantes cánones de belleza oa los siempre cambiantes roles de género construidos. En esta capacidad, el el cuerpo como forma maleable ha vuelto a estar en el centro del debate cultural y la expresión artística. Como pararrayos de los problemas sociales contemporáneos, incluida la violencia cometida contra los marginados, el reconocimiento de las personas transgénero y la sustitución de trabajadores por robótica, por nombrar algunos ejemplos, los organismos han ganado una visibilidad sin precedentes en el discurso político.
Consciente de estos problemas, esta exposición rastrea las formas en que el cuerpo ha sido interrogado y transformado en el arte contemporáneo desde 1894 hasta el presente.
Cómo evolucionó de una sólida práctica artística académica a un laboratorio para el diálogo de vanguardia entre la teoría crítica y el esfuerzo creativo. la Academia Americana en Roma (AAR) está excepcionalmente calificado para albergar una exposición que rastrea las representaciones cambiantes del cuerpo en el arte y la sociedad. Al hacerlo, la institución reflexiona críticamente sobre su propia trayectoria y su perdurable relevancia.
El Cuerpo Académico presenta obras de artistas afiliados a la AAR (Fellows and Residents) cuyo trabajo ha explorado los temas anteriores de manera provocativa, así como artistas cuyas trayectorias se han cruzado de manera significativa y crítica con Italia y la tradición académica.
Sanford Biggers (miembro de 2018), Patricia Cronin (miembro de 2007), Daniel Chester French, Stephen Greene (miembro de 1954), Ann Hamilton (residente de 2017), Lyle Ashton Harris (miembro de 2001), Tom Johnson/Adrienne Kennedy, Sally Mann, Paul Manship (miembro de 1912), Jessie Marino (miembro de 2019), Beverly McIver (miembro de 2018), Ana Mendieta (miembro de 1984), Wangechi Mutu (residente de 2019), Catherine Opie, Stefan Sagmeister (residente de 2019), David Schutter (miembro de 2016) , SISSI (Becario italiano 2007), Giuseppe Stampone (Becario italiano 2014), Catherine Wagner (Becario 2014), Deborah Willis (Residente 2019).
La La exposición está comisariada por Mark Robbins, presidente y director ejecutivo de la Academia Estadounidense en Roma, y Peter Benson Miller, director artístico de Andrew Heiskell. Es posible gracias al Fondo para Artistas en Residencia Roy Lichtenstein, el Fondo para Fotógrafos en Residencia Robert Mapplethorpe, la Fundación Robert Mapplethorpe y la Fundación Terra para el Arte Americano.
Un catálogo totalmente ilustrado que acompaña a la exposición incluye contribuciones de Mary Beard (Residente 2019), Leslie Cozzi (Becaria 2018) y Deborah Willis (Residente 2019), así como de Robbins y Miller.
