“Querido Keith: Obras de la colección personal de Keith Haring” en una subasta en línea dedicada de Sotheby's abierta a pujas del 24 de septiembre al 1 de octubre de 2020.
Dear Keith presentará más de 140 obras de arte y artículos de la colección personal de Haring, todos donados por la Fundación Keith Haring, una organización fundada por el artista poco antes de su muerte en 1990 por causas relacionadas con el VIH/SIDA. La colección de Haring incluye obras donadas, compradas e intercambiadas con Haring entre amigos y artistas de su comunidad, incluidos Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Kenny Scharf y muchos otros.
Todas las obras aparecerán en una subasta este otoño por primera vez, juntas revelarán historias nunca antes contadas sobre la comunidad de Haring y encenderán la célebre escena artística de Nueva York de las décadas de 70 y 80, de la Escuela de Artes Visuales (SVA) y Club 57 al arte callejero y más allá.
De acuerdo con la misión de la Fundación Keith Haring de apoyar y expandir el legado filantrópico del artista.Todos los ingresos de la subasta beneficiarán al Centro Comunitario de Lesbianas, Gays, Bisexuales y Transexuales de Nueva York (también conocido como The Center), una organización que empodera a la comunidad queer de Nueva York para llevar vidas saludables y exitosas; celebra la diversidad de la comunidad y aboga por la justicia y la oportunidad.
Durante sus más de 10 años de vida y trabajo en el centro de Manhattan, Haring ha estado involucrado en la escena del activismo y el arte queer/downtown. Ejecutó uno de sus últimos murales a gran escala, Once Upon a Time, en el baño de hombres del segundo piso de The Center en mayo de 1989 para The Center Show, una celebración del 20 aniversario de los disturbios de Stonewall que contó con obras de artistas LGBTQ. encargado por el Centro. Ese mural sigue en pie hoy. Haring se dedicó a todas sus comunidades, desde su familia y amigos hasta sus colaboradores tanto en el arte como en el activismo, y la Fundación se complace en celebrar la conexión duradera que ha tenido con el Centro a través de este obsequio.
Estimado Keith: Las obras de la colección personal de Keith Haring se exhibirán en las galerías de Sotheby's York Avenue del 26 al 30 de septiembre. Las obras tienen estimaciones tan bajas como $ 100, y las obras con estimaciones bajas de menos de $ 10.000 se ofrecerán sin reservas, presentando oportunidades de recolección en todos los niveles.
KEITH HARING
Fascinado por las caricaturas desde una edad temprana, Keith Haring fue mejor conocido por los llamativos dibujos inspirados en el grafiti que lo llevaron de las calles y clubes de la ciudad de Nueva York a museos y espacios públicos de todo el mundo. Mientras asistía a la Escuela de Artes Visuales de Nueva York en 1978, Haring descubrió una próspera comunidad artística de otros artistas emergentes como Kenny Scharf, Jean-Michel Basquiat y Tseng Kwong Chi. Haring creó un estilo gráfico singular basado en la primacía de la línea, poblando sus composiciones con imágenes distintivas como figuras bailando, 'niños radiantes', perros ladrando y platillos voladores, imbuyéndolos de una energía poco común.
Entre 1980 y 1989, Keith Haring logró el reconocimiento internacional, participando en numerosas exposiciones colectivas e individuales y produciendo más de 50 obras de arte públicas desde Nueva York hasta París. Al expresar los conceptos universales de nacimiento, muerte, amor, sexo y guerra, Haring creó una imaginería perdurable que ha sido adoptada en todo el mundo. Las obras de Haring se encuentran en las colecciones de muchos museos, incluido el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Instituto de Arte de Chicago, Albertina, Viena, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles y muchos otros.
Poco antes de su muerte en 1990, Haring fundó la Fundación Keith Haring. La misión de la Fundación sigue siendo triple: apoyar a las organizaciones comprometidas con enriquecer las vidas de los niños, promover la atención y la educación relacionadas con el VIH/SIDA y promover el legado de su obra de arte.
LA COLECCIÓN
Haring estuvo muy influenciado por Andy Warhol, quien era a la vez amigo y colaborador artístico. Le dijo a Rolling Stone en 1989: “Antes de conocer a [Warhol], había sido una imagen para mí. Era totalmente inaccesible. Finalmente lo conocí a través de Christopher Makos, quien me llevó a la Fábrica. Andy estaba muy distante al principio. Era difícil para él sentirse cómodo con la gente si no los conocía. Luego vino a otra exhibición en la Fun Gallery, justo después de la exhibición en Shafrazi. Él era más amigable. Empezamos a hablar, pasando el rato. Intercambiamos muchas obras en ese momento. “
La subasta incluye una serie de obras de este tipo, incluido un retrato sin título de Haring con Juan DuBose, un DJ, además de socio y amante de Haring, que murió de VIH/SIDA en 1988 (estimación de $200/250.000). Haring y DuBose tuvieron una relación apasionada durante cinco años, impulsada principalmente por la atracción física.
La venta incluye un importante grupo de obras de artistas asociados al Club 57, el club nocturno ubicado en el sótano de una iglesia en el East Village de Nueva York que se convirtió rápidamente en uno de los centros más influyentes del movimiento contracultural de la ciudad cuando abrió sus puertas en 1978 Obras de Jean-Michel Basquiat (Basquiat, 'Sin título', estimación $100/150.000), Tseng Kwong Chi, Stefano Castronovo, Samantha McEwen, Kermit Oswald, Kenny Scharf, Bruno Schmidt y John Sex dan testimonio de una escena definitiva del centro impulsado por los bajos alquileres, la oposición a la administración Reagan y el deseo de experimentar con nuevos modos de arte, entretenimiento, moda, música y exhibición.
Kenny Scharf era particularmente cercano a Haring: se hicieron amigos rápidos en la Escuela de Artes Visuales, los dos eran compañeros de cuarto y colaboraban a menudo. La venta presenta obras en papel del artista, destacando su acuarela enmarcada pintada a mano Sin título sobre papel (estimado $18/25.000), así como una serie de artículos pintados a mano.
La escena del arte callejero en la que trabajó Haring en las décadas de 70 y 80 está bien representada, incluidas piezas de John “Crash” Matos, Lady Pink, Lee Quiñones, Rammellzee y Basquiat, cuyo trabajo admiraba mucho. En su ensayo “Recordando a Basquiat” publicado en Vogue, Haring escribió: “Su trabajo tenía una especie de poder que era inequívocamente 'real'. La intensidad y la franqueza de su visión eran intimidantes. Jean-Michel fue quizás un poco demasiado real para nosotros. Era intransigente, desobediente y grosero si la situación lo requería. No malicioso, pero honesto. “
Otro amigo cercano del artista fue George Condo, quien a menudo trabajaba desde el estudio en el East Village de Haring. La venta comprende una excelente agrupación de los primeros dibujos y pinturas realizados por el artista en la década de 80, incluida una obra en papel sin título con la inscripción: Para Keith en París, por lo que es una vez antes de un vagabundo soy... (estimado $12/18.000).
Haring también poseía una serie de obras de artistas establecidos que admiraba mucho, incluidos Pierre Alechinsky, Jean Cocteau, Alberto Giacometti, Roy Lichtenstein y Pablo Picasso. La venta incluye dos grabados de Lichtenstein, incluido Forms in Space de 1985, que ocupó un lugar privilegiado sobre la chimenea de su casa (estimado en $50/70.000). Lichtenstein asistió a la primera gran exposición de Keith en Nueva York, al igual que Robert Rauschenberg y Sol Le Witt.
