Once obras gráficas y fotográficas de diez grandes maestros internacionales encerradas en el nuevo colectivo de mtn | museo naval temporal de Bolonia, titulado “ALL STARS. Lo inesperado como lenguaje humano” que se inaugura el martes 4 de mayo: una oportunidad para reflexionar sobre el papel del arte y su función en nuestra sociedad.
El proyecto expositivo nació en un intento de elaborar una pregunta que en el último período, caracterizado por una profunda crisis global, muchos se han planteado: ¿para qué sirve el arte, cuál es su utilidad real dentro de las complejas facetas de una sociedad civil?
De alguna manera, las circunstancias de emergencia han determinado, al menos, una menor ambigüedad entre las partes, por lo tanto una mayor posibilidad de clarificar el equilibrio de poder entre el mundo cultural y el jurídico-estatal. Lo que surgió como respuesta habla de una visión completamente despreciable de la práctica artística en su conjunto, ligada mayoritariamente al entretenimiento oa un excedente muy alejado de las verdaderas necesidades esenciales de una comunidad. Una práctica, por tanto, en modo alguno orgánica a la construcción de una sociedad equilibrada, plural y democráticamente sana.
Pero, ¿es realmente así? ¿En qué es defectuosa esta concepción del arte, si es que tiene alguna?
Para intentar responder a estas preguntas, decidimos dirigirlas a algunos de los maestros más significativos del arte moderno y contemporáneo occidental, cuestionando sus obras y lo que implican. Lo que todos estos campeones tienen en común es la asunción consciente y voluntaria de una postura de discontinuidad con respecto a la propia época y a lo que en él se daba por cierto. Una tensión constante y progresiva encaminada a elaborar responsablemente nuevos territorios de pensamiento antes inexplorados o desconocidos. La compleja fantasmagoría llamada realidad, que hoy se presenta tan trágica y tan necesitada de narradores competentes y libres, no fue percibida por ellos como algo a asumir pasivamente, sino como un material móvil y en cierto modo caótico a forjar al ritmo de conocimiento La praxis creadora asumió una importante tarea "política", es decir transformar el resentimiento, que se fue formando cíclicamente como una fuerza destructiva del equilibrio social, en la capacidad de hacer evolucionar el pensamiento y la acción: hoy llamaríamos a esto bienestar. Así se renueva el mundo en un ciclo vital formado, no por la fatalidad, por la naturaleza o por la ley, sino por la voluntad de seres conscientes que, pensando de manera radicalmente nueva, recrean el mundo mismo y sus estructuras.
Entonces, ¿para qué sirve el arte?
Según estos grandes maestros, el arte es el símbolo de la capacidad del ser humano para crear constantemente nuevos contenidos de pensamiento que, una vez formada y compartida, pueda construir esa porción de lo impensado que nos espera más allá de la obsolescencia de estructuras conceptuales ahora inseguras.
El proyecto está comisariado por Marcello Tedesco y forma parte del programa institucional de ArtCity Bologna 2021 como parte de Bologna Estate. Horario: martes, jueves, viernes de 15 a 19 solo con cita previa. La exposición siempre es visible desde el exterior del museo.
Obras en exhibición:
JOSEPH BEUYS, SIN TÍTULO, MÚLTIPLE EN IMPRESIÓN A DOBLE CARA SOBRE PVC, RETOCADO A MANO, EDICIÓN STAECK, HEIDELBERG, 70X70 CM, 1973.
JOSEPH BEUYS, SIN TÍTULO (PARADA DE TRANVÍA), CARTEL TIPOGRÁFICO FIRMADO DE LA EXPOSICIÓN “PARADA DE TRANVÍA”, 100X70 CM, CELEBRADA EN LA GALERÍA FERRUCCIO FATA, BOLONIA, EL 19-11-77.
ALEXANDER CALDER, BULLES ROUGE, AMARILLO Y AZUL, LITOGRAFIA EN 4 COLORES FIRMADA A LAPIZ, EX. 23/99, 75,2X110,2 CM, C. 1969.
GINO DE DOMINICIS, LA SAGRADA FAMILIA (EL HIJO), PROCEDENTE DE TRIPTICO LITOGRAFICO, 70X70 CM, COPIA 67/100, 1972.
EMILIO ISGRÒ SIN TITULO, GRABADO Y ESCRITO TIPOGRAFICO, 50X70 CM, COPIA PA, SD
URS LÜTHI, SIN TÍTULO, FOTOGRAFÍA A DOBLE COLOR MONTADA EN CARTULINA 30X42 CM, PLURA EDIZIONI MILANO, DE LA CARPETA “NO ME PREGUNTES SI SABES QUE SOY DEMASIADO DÉBIL PARA DECIR NO”, 1977.
JANNIS KOUNELLIS, SIN TÍTULO, LITOGRAFÍA, 70X50 CM, 1970
JOSEPH KOSUTH, TEX/CONTEXTO. CONVENCIONAL I, SERIGRAFÍA, EX. 41/125, 70,5X100,5 CM, 1978
HERMANN NITSCH, SIN TÍTULO (UBERMALTE BILD-LITHOGRAPHIEN), LITOGRAFÍA SOBRE CARTULINA ACUARELA 300 GR. DE LAS PAPELERAS FEDRIGONI, CON OPERACIÓN MANUAL, EN CAJA SOBRE CARTÓN INDUSTRIAL CM 71X101, 1991. EDICIONES DOMUS JANI, ILLASI (VR).
LUIGI ONTANI, ZEFFIRO, LITOGRAFÍA EN 9 COLORES, 64X45,7 CM, COPIA 80/99, 1982, ED. LUCIA CAVALIERI, FRANCESCO MORINI ROMA.
VINCENZO AGNETTI Y CLAUDIO PARMIGGIANI, DESCRIPCIÓN, 6 DE DICIEMBRE DE 1972 A LAS 21.15:1973. CLAUDIO PARMIGGIANI – MARIO DIÁCONO. PROYECTO PANTEÍSTICO DE VINCENZO AGNETTI, 100, REPRODUCCIÓN FOTOGRÁFICA, 70XXNUMX CM.
