Han pasado más de treinta años desde la muerte del mago del suspenso que aterrorizó -y tal vez siga aterrorizando- a millones de espectadores con sus obras maestras. Durante su carrera, Alfred Hitchcock realizó más de cincuenta películas, desde la era del cine mudo hasta la década de XNUMX, lo que, con el tiempo, lo convirtió en uno de los innovadores cinematográficos más influyentes y venerados de todos los tiempos.
El objetivo de la exposición es intentar investigar y recrear ese efecto de suspenso hitchcockiano, esa combinación perfecta de elementos que, a lo largo de los años, ha mantenido en vilo a muchos espectadores en la ducha de un motel, asomarse a un patio para espiar a los vecinos o lidiando con pájaros furiosos. Hitchcock trabajaba en las escenas de sus películas con el objetivo de mantener en vilo al espectador el mayor tiempo posible, como él mismo afirmaba:
“Si detonas una bomba, el público tiene diez segundos de conmoción, mientras que si simplemente les avisas de la presencia de una bomba, el suspenso se puede dilatar y el público se mantiene en suspenso durante cinco minutos”.
El itinerario expositivo narra la figura de Alfred Hitchcock a través de las principales obras maestras firmadas Universal Pictures, la famosa productora que, adquiriendo Paramount Pictures, produjo sus películas entre 1940 y 1976. Una colaboración decididamente rentable que llevó a la gran pantalla obras maestras inolvidables e inimitables como "Psyco", "Rear Window", "The Birds", “ La mujer que vivió dos veces” y muchos otros.
La exposición presenta setenta fotografías y contenidos especiales de los archivos de la major estadounidense que, para preservar la calidad de estos trabajos, ha restaurado las catorce películas originales en audio y video llevándolas en alta definición en disco Blu-ray™ para visualización de video en casa. El trabajo realizado para la reedición de estas películas y el material recopilado es la base sobre la que se ha estructurado la exposición. El público podrá sumergirse en el backstage de las principales películas de Hitchcock, descubriendo curiosos detalles sobre la realización de las escenas más famosas, sobre el uso de los primeros efectos especiales, sobre los actores y sobre la vida privada del gran maestro.
el critico de cine Gianni Canova acompañará al visitante, con una serie de visionados en vídeo, a lo largo de la exposición analizando las principales obras maestras del director británico firmadas por Universal Pictures.
Primero entre todos "Psicópata" (1960), una de sus obras más controvertidas e innovadoras. Un hito del cine de suspenso que, en 1960, consiguió batir todos los récords de taquilla e hizo que el público huyera presa del pánico de las salas.
Una oportunidad para ver tras bambalinas el metafísico motel de Bates, el inquietante personaje de Norman, la doble personalidad de Marion, la famosa escena de la ducha y el papel fundamental de Alma Reville, la esposa-consejera del maestro de la emoción.
Una sala del itinerario estará dedicada a "Aves" (1963) cuyo 50 aniversario se celebra este año. Una obra maestra impactante en la que el director introdujo numerosas innovaciones en el campo del sonido y los efectos especiales: con 370 tiros, la película requirió casi tres años de preparación debido a su complejidad técnica.
El público podrá descubrir curiosos detalles sobre los ingeniosos artilugios utilizados para crear las escenas más memorables.
El visitante también tendrá la oportunidad de revivir la experiencia voyeurista de "Jeff" -interpretado por James Stewart- el protagonista de "Ventana de la corte" (1954). A las críticas del diario London Observer que la calificó de película "horrible" porque "había un tipo que miraba constantemente por la ventana", Hitchcock -en la célebre entrevista concedida a François Truffaut- respondió:
“…sí, el hombre era un voyeur, pero ¿no somos todos voyeurs? ¿Apostamos a que nueve de cada diez personas, si ven al otro lado del patio a una mujer desnudándose antes de acostarse o simplemente a un hombre ordenando su habitación, no pueden evitar mirar? Podrían desviar la mirada diciendo: «no me concierne», podrían cerrar las persianas, pero en cambio no lo hacen, se quedarán ahí parados y mirando.
La película fue un gran éxito, se estrenó en agosto de 1954 y en mayo de 1956 ya había recaudado 10 millones de dólares. Insatisfecho con las primeras tomas de locaciones, Hitchcock decidió filmar la película en un solo set, lo que resultó en el set de filmación más grande jamás construido en ese momento.
El público también podrá revivir la ambigua identidad de "La mujer que vivió dos veces" (1958), una obra maestra que se ha convertido en objeto de veneración. Una de las historias de amor más desgarradoras del cine, contada a través de una infinidad de ángulos y planos extraordinarios en los lugares más famosos de San Francisco.
Una historia a través de los miedos, la obsesión y la psicología de los personajes enriquecida con las declaraciones de la actriz Kim Novak, la rubia gélida protagonista femenina de la película.
El visitante también tendrá la oportunidad de admirar material fotográfico de las otras célebres películas hitchcockianas: "Saboteadores" (1942) “Sombra de una duda” (1943) "Nudo en la garganta" (1948) "La Conjura de los Inocentes" (1955) "El hombre que sabía demasiado" (1956) "Marnie" (1964) "La cortina rasgada" (1966), "Topacio" (1969) "Frenesí" (1972) y "Trama familiar" (1976), su última película.
Aunque Hitchcock concede una gran importancia al silencio en las escenas de suspenso, algunas de sus secuencias más conocidas no habrían obtenido la misma fuerza dramática que todo el mundo reconoce, de no ser por la aportación de música.
La banda sonora se convierte así en parte integral y fundamental para la construcción de la expectación hitchcockiana. En una de las salas del itinerario se podrá escuchar la música que ha caracterizado fuertemente algunas de sus películas, entre ellas la de Bernard Herrmann, compositor estadounidense que escribió, entre otras, las famosas bandas sonoras de "La mujer que vivió dos veces". y el culto “Psicosis”.
Podrás sumergirte en los sonidos electrónicos de las gaviotas que Hitchcock decidió utilizar en la película "Los pájaros" en lugar de la música: una técnica muy experimental para la época que resultó muy eficaz.
Por el camino un divertido montaje de la cameos exhibirá las famosas apariciones de Hitchcock en sus películas. Nacidos como gags divertidos, los cameos se convirtieron con el tiempo en una auténtica superstición. El público comenzó a esperarlos con impaciencia y para evitar que el espectador se distrajera demasiado durante la película, el director decidió adelantarlos hasta los primeros minutos del comienzo.
Emoción, terror pero también ironía. Otra característica que distingue sus obras es precisamente esa acertada mezcla entre la comedia y el suspenso: chistes brillantes y personajes divertidos conviven armónicamente con escenas tensas. Un sentido del humor sintético y punzante que encontramos no solo en sus películas sino también en su vida privada.
"Alfred Hitchcock en las películas de Universal Pictures" es una exposición promovida y producida por la Municipalidad de Milán - Cultura, Palazzo Reale, Alef-gestión de proyectos culturales con la colaboración especial de la división Home Entertainment de Universal Pictures Italia.
hasta septiembre 22 2013
Palacio Real,
Piazza Duomo 12, Milán
Calendario
Lunes 14.30 - 19.30 h
Martes, Miércoles, Viernes y Domingo 9.30 – 19.30
Jueves y Sábado 9.30 – 22.30
