A partir de abril 4 2018 hasta 6 enero 2019 estará en exhibición en Palacio Grassi a Venezia ochenta y cinco obras de'artista alemán Albert Oehlen. La exibición "vacas junto al agua", comisariada por carolina burguesa, è la "Pù gran exposición monográfica dedicada a'artista nunca realizado hasta la fecha en Italia.
Albert Oehlen nació en 1954 en Krefeld, en 1981 se graduó de todos'escuela universitaria füBildende Künste de Hamburgo y de 2000 a 2009 enseñó pintura en la Kunstakademie de Düseldorf. Desde la década de 2000 ha expuesto sus obras en exposiciones colectivas y monográficas en Estados Unidos y Europa. Hoy vive y trabaja en Suiza.
La exposición ofrece un recorrido no cronológico por la producción artística de Oehlen a lo largo de los años '80 a la fecha. Las obras, procedentes tanto de Pinault Collection que procedentes de colecciones privadas y de importantes museos internacionales, van desde sus primeros pinturas de computadora a la serie de árboles, pasando por los irónicos autorretratos en los que el'artista se inmortaliza con paleta en mano.
El visitante que sigue el'El itinerario organizado en las salas del siglo XVIII del Palazzo Grassi se enfrenta a una sucesión de combinaciones disonantes, ásperas, intercaladas con armonías cromáticas consonantes, agradables como si le sugirieran un ritmo a seguir, sincopado, procedente de la improvisación jazzística. L'el ojo no tiene descanso, es capturado por las sombrasà ácido y desgarbado, con bultos gris pardos, y buscando un respiro, pasa a algunos detalles reconocibles: logos, como en sus collages en los que combina imágenes y palabras extraídas de vallas publicitarias, fragmentos de figuras geométricas, restos de tapicería.
La coherencia de la investigación artística de Oehlen è intuitivo en los motivos recurrentes, los árboles, el camino, el'uso del color, en busca'Por último podemos encontrar una clave para leer su trayectoria artística. En la pintura la'El uso del cromatismo tiende a expresar las emociones que l'artista intenta proyectar sobre el espectador, aquí, por el contrario, la'identificación è denegado. es al revés asíì uno de los pilares del medio tradicional por excelencia. Cuadro è entendida como experimentación extrema, involucrando también la'uso del cuerpo, como los dedos, yo fingiría, la'uso de software para producir signos tipográficos, carteles publicitarios, carteles promocionales de descuento.
En una de las últimas salas de la exposición encontramos una reproducción del estudio dell'artista completo con equipo de música y discos. Conectados a un televisor de hace unas décadas unos auriculares transmiten música. En el sitio del Palacio Grassi è una lista de reproducción de Spotify de canciones seleccionadas disponibles en'artista, entre ellos Conducciones por Lawrence "Butch" Morris, del que toma su nombre una de las series de Oehlen. El método del cornetista, compositor de jazz nos dice mucho sobre la forma de trabajar de'artista alemán. Morris usando las marcas de verificación del director d'orquesta alterada, durante la'ejecución, ritmo, melodía, armonía todo'dentro de una estructura establecida.
Método y desorden, impulso y razón, tradición e innovación están constantemente en cortocircuito en la obra de Oehlen, de la que la exposición del Palazzo Grassi constituye una muestra' narración integral.
Martina Di Iulio – Máster MaSvic 2017-18
