Con una veintena de las mejores pinturas producidas en el sur de Asia durante el período, Al ver las Divino: Pahari Pintura of norte India examinará las formas innovadoras en que los artistas de Pahari representaron a los dioses hindúes. Al yuxtaponer imágenes devocionales con momentos narrativos cargados de emociones, las pinturas brindaron a los patrocinadores reales un nuevo enfoque para forjar una conexión personal con lo divino a través de la devoción (bhakti).
Los aspectos más destacados incluyen un estandarte de templo raro de principios del siglo XIX que mide 26 pies y se muestra públicamente por primera vez. La mayoría de las obras expuestas son promesas recientes hechas por Steven Kossak y transforman la capacidad del Met para exhibir pinturas del norte de los siglos XVII y XVIII del más alto calibre.
La exposición es posible gracias a la Fundación Miriam e Ira D. Wallach.
Trabajando principalmente en en miniatura e hojas di gran Formato, La artistas Pahari utilizaron un vocabulario notablemente innovador. A menudo retrataban a Dios como un niño, un amante, un terrible protector o incluso una visión personal. Narrativas famosas como Ramayana y Gita Govinda (Canción de Govinda) han tenido un gran atractivo en los tribunales de Pahari, y la exposición incluirá artículos que hagan referencia a ambos. El líder mono Angada roba la corona de Ravana de su fortaleza (c. 1725), un folio del Ramayana (la historia de la búsqueda de Rama para rescatar a su amada Sita del demonio Ravana) se atribuye al maestro pintor Manaku (activo c. 1725 -60 ). Radha and Krishna Walking at Night (c. 1775-80), una hoja del Gita Govinda, describe las interacciones emocionalmente cargadas de Krishna con Radha: aquí la artista contrasta su soledad y añoranza con énfasis en encuentros eróticos para enfatizar la idea de unidad entre dios y devoto.
El enorme estandarte del templo cuenta la compleja historia del rescate y el matrimonio de Krishna con su primera esposa, Rukmini, así como escenas dramáticas de Krishna y sus muchos seguidores librando una batalla heroica en las estribaciones del Himalaya, una batalla que representa el gran conflicto entre dioses y demonios para restaurar el orden cósmico.
La exposición, que permanecerá abierta hasta el 21 de julio de 2019, está organizada por Kurt Behrendt, curador asociado del Departamento de Arte Asiático del Museo Metropolitano de Arte.
