Todo tiene que ser cuestionado. El artista es libre para su libre exploración, como lo es el científico que no pide permiso a nadie para un descubrimiento. No hay sólo descubrimientos científicos, hay descubrimientos poéticos.
Con estas palabras Emilio Vedova, en un breve texto de 1954, condensaba el espíritu de la época y los fermentos artísticos que lo estremecían. Cuestionarlo todo significaba algo profundamente diferente de lo que pretendían las vanguardias de principios del siglo XX. En los años inmediatamente posteriores al final de la Segunda Guerra Mundial nadie podía permitirse -ni a sí mismo ni a los demás- ningún tipo de revolución puramente estética, una renovación que no pusiera en cuestión el sentido mismo de hacer arte, la función social de la artista.
La libertad de expresión, por tanto, el rechazo a las normas -tanto las dictadas por la tradición como las ahora reducidas al formalismo instaurado por las vanguardias históricas-, el fuerte componente existencial fueron los principales elementos comunes que llevaron a los artistas a experimentar con técnicas, materiales y métodos expresiones muy diferentes. Los resultados de esta incesante experimentación son perfectamente legibles incluso en las obras sobre papel, a menudo resultados perfectamente realizados e independientes, más que bocetos y apuntes de carácter proyectual.
Las principales orientaciones lingüísticas del italiano informal y de la investigación contemporánea están bien representadas en la colección de la Galería Cívica de Módena, cuyas hojas testimonian el predominio, de vez en cuando, del signo, del gesto, de la forma, del lo material, de articulación espacial. A los dibujos se suman los grabados de la colección de Don Casimiro Bettelli, que la Galería Cívica recibió en préstamo de la Curia de Módena en 1999, a menudo extraordinarios ejemplos de capacidad inventiva y sorprendente experimentación técnica, como en los casos representados por los gráficos de Alberto Burri y de Lucio Fontana.
Estos testimonios artísticos serán claramente visibles dentro de la exposición SEGNO FORMA GESTO montada en la Galería Municipal de Arte de Città di Castello y comisariada por el director de la Galería Cívica de Módena Marco Pierini, con el apoyo técnico y operativo de Atlante Servizi Culturali, en colaboración con la Fundación Burri y el apoyo del Ayuntamiento de Città di Castello y la Asociación Palazzo Vitelli de S. Egidio. La exposición ofrecerá más de setenta obras en un proceso diseñado para explicar al público la particular renovación artística y cultural, que por primera vez en la historia del arte se ha extendido a diferentes países y continentes desarrollando soluciones similares y de la que los artistas italianos activos alrededor de los años 50 y 60 no fueron protagonistas secundarios.
De hecho, en Italia artistas como Afro, Burri, Capogrossi y Fontana, por nombrar sólo algunos, supieron reunir las vanguardias y reformular de forma autónoma soluciones formales sorprendentemente nuevas.
Además de las obras antes mencionadas de la Galería de Módena, la exposición tendrá el honor de albergar una carpeta de seis Combustiones y dos Dibujos raros de Alberto Burri. La Fundación Tifernate, de hecho, ha querido homenajear este evento concebido como punto de partida temático de las celebraciones del centenario del nacimiento, previstas para el próximo año, con el préstamo de algunas obras del Maestro. Por primera vez en Città di Castello, un centro de arte contemporáneo que opera a nivel nacional e internacional está cooperando con realidades establecidas y nuevas asociaciones emergentes en la zona, para un proyecto artístico con un alto valor educativo y cultural.
Carla Accardi, Afro, Vasco Bendini, Annibale Biglione, Alberto Burri, Giuseppe Capogrossi, Mino Ceretti, Piero Dorazio, Lucio Fontana, Pinot Gallizio, Bice Lazzari, Leoncillo, Mario Nanni, Gastone Novelli, Cesare Peverelli, Concetto Pozzati, Bepi Romagnoni, Antonio Sanfilippo, Emilio Scanavino, Tancredi, Claudio Verna, Giuseppe Zigaina son los protagonistas de esta articulada y multifacética aventura intelectual, cuyas huellas aún permanecen vivas y claras en los frágiles papeles expuestos en la exposición, con sus signos de uso, los pliegues, las pequeñas manchas que cuentan la historia, su paso –todavía en curso– con el tiempo.
Evento inaugural
FORMAS EN ACCIÓN – Concierto de Jazz
El acto inaugural, promovido por Cepu Arte y previsto para el 23 de agosto a las 18.00 horas, tendrá lugar en el jardín de la Pinacoteca Municipal de Città di Castello. Escenario ideal para albergar el proyecto musical FORMS IN ACTION – Concierto de jazz comisariado por Lorenzo Fiorucci para la escuela de música Novamusica.
Un proyecto que nació para la ocasión y que tiende a centrar su atención en el concepto de temporalidad -instantáneo, en latín el Sic et Nunc, traducible con el "aquí y ahora", que gran parte de la crítica de arte ha utilizado para describir y explicar el arte de las no-formas en Italia y más allá (Informelo Aformale como todavía se escribía a finales de los años cincuenta). Un período que puede situarse desde finales de los años cuarenta hasta finales de los cincuenta, un abanico de poco más de una década en la que el lenguaje de las artes ha cambiado profundamente, el concepto mismo de arte y de obra, va adquiriendo una nueva dimensión. significado. Ya no es un vínculo estilístico, compositivo o estructural de la obra, sino que la obra se convierte en el resultado de un acontecimiento creativo resultante de una situación existencial del artista. Por lo tanto, el momento creativo asume importancia. En los mismos años también en la música se da la misma revolución en la que para hacer estallar los esquemas y estructuras consolidadas de un arte al servicio de la clase burguesa, se le antepone un nuevo género dentro de la raíz del Jazz, el Bebop, cuya rapidez la ejecución y sobre todo la rica improvisación del momento determina un largo estallido creativo que hizo desfuncionalizar los antiguos patrones musicales.
A raíz de esta experiencia queremos rendir homenaje a la época proyectando esas investigaciones en un contexto contemporáneo en el que participan jóvenes compositores y músicos de renombre internacional como el baterista John Arnold, el pianista Manuel Magrini y el contrabajista Matteo Chimenti, que alternando piezas originales con estándares de jazz demostrará la magia de la improvisación al evocar los orígenes de lo que fue uno de los grandes momentos del arte y la música.
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