Cuatro hombres en fila india cruzan la calle por el paso de peatones, el tercero ni siquiera tiene zapatos, pero sostiene un cigarrillo en la mano derecha. Pierna izquierda adelante, pierna derecha atrás, en completa sincronía. De la imagen no queda claro de dónde vienen ni adónde van, fue la historia la que nos brindó cada detalle de ese momento.
Era el 8 de agosto de 1969 y el fotógrafo Ian Macmillan, subido a una escalera colocada en medio de la calle frente a Emi Studios, inmortalizó a John Lennon, Ringo Starr, Paul McCartney y George Harrison en una de las imágenes más icónicas de la historia. del mundo de la musica. Solo le llevó unos minutos y seis disparos. El quinto se convirtió la portada de Abbey Road, el álbum más vendido en la historia de los Beatles con 5 millones de copias comercializadas en un año, más de 30 millones en total.
El undécimo álbum de la banda de Liverpool fue lanzado un mes y medio después por Apple Records: fue el 26 de septiembre de 1969, hace exactamente 50 años.
Habían pasado 9 meses desde el legendario Concierto en la azotea e Los Beatles estaban cada vez más cerca del adiós.. Las relaciones se estaban desmoronando, las amistades se estaban resquebrajando. Yoko Ono ya estaba en la vida de John Lennon y la muerte del manager Brian Epstein dos años antes había marcado el principio del fin.
De muchos Abbey Road viene considerado el único disco capaz de representar las almas de los cuatro miembros del grupo, sin el dominio habitual de Lennon/McCartney. La apertura, con juntarse, está encomendada a John Lennon. Poco después de que llegue Algo, obra maestra indiscutible de George Harrison que unos meses antes incluso había llegado a proponer la canción a Joe Cocker por miedo al juicio de sus colegas más torpes (que en cambio la apreciaban y la querían en el disco).
Después de Oh! Querido es el turno de Jardín del pulpo, segunda y última canción de Ringo Starr en los Beatles.
El lado B comienza con Aquí viene el sol (Harrison otra vez) y continuar con Gracias, otra famosa canción del grupo. Comienza entonces el larguísimo popurrí en el que se suceden ocho canciones sin pausas pero con continuas referencias internas antes de concluir con la dulzura de El fin y con sus palabras que se han convertido en símbolo de la paz universal: “Y al final el amor que tomas es igual al amor que haces”. A McCartney le encantó la suite de 16 minutos, considerándola poética e inspirada. ¿Lennon? Tanto la odió que dijo "Nunca me gustó ese tipo de ópera pop... Creo que es una basura".
paradójicamente Abbey Road termina en error. Tuvo que ser suyo para cerrar el disco El fin, pero 20 segundos después del final de la canción comienza Su Majestad. McCartney inicialmente había colocado la canción en el centro del popurrí, solo para descartarla en la fase de edición. John Kurlander, el técnico de estudio a quien el bajista le había dicho que lo eliminara, en lugar de borrarlo lo adjuntó al final de la cinta, sin embargo señalando cuál era la voluntad de Paul. En el paso de la cinta a la laca de prueba un segundo técnico dejó la canción donde estaba, no se sabe si voluntariamente o por un simple descuido. El resultado final sorprendió a McCartney hasta tal punto que al final Su Majestad se quedó donde está hoy, para cerrar un disco que se ha convertido en leyenda.
Abbey Road es el último álbum de estudio grabado por el grupo británico, dado que "Let it be", estrenada ocho meses después, contiene solo canciones grabadas antes de enero de 1969. La crítica no la recibió con agrado, pero desde los primeros días quedó claro que el éxito comercial sería enorme. Hoy se consideran esas canciones, ese cover que salió del afán de no perder el tiempo y hacer algo precipitado, ese medley tan odiado por Lennon, pero también las tres perlas compuestas por Harrison y Ringo Starr. el testamento artístico de los Beatles. Un testamento que hoy cumple 50 años.
