La película, o también definido como cine, es cine. Al menos mientras fue el soporte más utilizado para la creación de obras cinematográficas. Hoy en día es posible hacer cine incluso sin película, ya que es posible grabar imágenes con cámaras digitales que afectan una memoria interna o externa de la propia cámara.
La película fue inventada a principios del siglo XIX y patentada por George Eastman. Los formatos generalmente más extendidos son, en ancho, 8, 9,5, 16, 35, 65 y 70 milímetros. En 1909 se definió la convención que establecía los 35 mm como tamaño estándar para la producción cinematográfica con una velocidad de deslizamiento de 24 fotogramas por segundo. Con la llegada del sonido, se insertaron pistas de audio junto a la imagen (inicialmente 4 por cuadro).
captura directa: esta es la grabación de sonido durante la grabación de video, en sincronización. Muy eficaz cuando se trata de diálogos donde es importante detectar las inflexiones, los tonos, de la voz de los personajes. Subraya una parte de la secuencia donde se destaca la naturalidad y espontaneidad del plano, mientras que en el montaje no llega a renderizar. A veces, el PD se usa con una cámara o una cámara de "hombro".
Il peplo es un género de películas históricas, a veces con un trasfondo religioso, ambientadas en el mundo antiguo de Roma o en el clasicismo grecorromano. Nació a principios del siglo pasado y tomó forma completa a partir de los años 50 cuando también entraron en escena las grandes producciones americanas. Décadas en torno a los años 60. Títulos memorables: desde el primer Quo Vadis de Enrico Guazzoni de 1912 (visible en youtube) a uno de los últimos: Sodoma y Gomorra de Robert Aldrich de 1961. Incluso el Leopardo de Luchino Visconti (1063) se considera en algunos aspectos perteneciente al género peplum. Para más información: por Stefano Della Casa, Enciclopedia del Cine Treccani.
El cine italiano no sería lo mismo sin él Pier Paolo Pasolini. Se unió al Partido Comunista cuando era joven, del que luego fue expulsado en 1949 por ser homosexual. Comenzó a trabajar como asistente de Mauro Bolognini hasta que debutó en 1961 con Mendigo lo que de inmediato lo dio a conocer al gran público nacional, además de lo que ya es conocido como poeta y escritor. Su sello de producción gira en torno a la búsqueda de la espiritualidad ligada a las condiciones materiales de vida de las personas. Sus lugares son los suburbios urbanos, Roma en particular, y sus personajes provienen del mismo entorno, sencillo y popular. Seguirá Mamma Roma con Anna Magnani, de 1962, y posteriormente se iniciará la corriente mística religiosa con El Evangelio según Mateo de 1964 hasta la llamada trilogía de la vida (El Decamerón, Los cuentos de Canterbury y La flor de las mil y una noches, realizada entre 1971 y 1974. Le seguirán otras películas, siempre de gran éxito: de Medea con Maria Callas hasta su último trabajo Salò o los 120 días de Sodoma de 1975. Recordar a Uccellacci ebirdini con Totò de 1966 donde vislumbra la crisis del marxismo y reflexiona sobre el futuro, sobre el destino, del mundo del trabajo y el papel de los intelectuales comprometidos en la izquierda.
Tres directores internacionales de gran calado: los estadounidenses Sam Peckimpah e Sidney Pollock y los franceses, de padres polacos, Roman Polanski. A la primera le deben importantes títulos como Grupo salvaje del 69 (entre las más violentas de ese período), Straw Dogs del 71 con Dustin Hoffman, Pat Garrett y Billy el niño con una inolvidable banda sonora de Bob Dylan del 73 y, finalmente, quiero la cabeza de garcia de 1979. De la segunda recordamos al principio No matan caballos así del '69, luego Red Crow no tendrás mi cabellera del '70. En sus últimos compromisos prueba suerte como actor (Ojos bien cerrados de Kubrick) y como productor (Puertas correderas de Howitt). Finalmente, en lo que a Polansky se refiere, además de los problemas personales tras la muerte de su mujer asesinada por el santo varón Charles Manson y su detención por acoso sexual, es conocido por su debut con Bebé de romero del 68 y por el Oscar de 2003 con El pianista.
