Habiéndose establecido en Galerie Der Sturm a principios del siglo XX junto con Paul Klee, Franz marc y Wassily Kandinsky, Agricultor fue ungido como el artista no objetivo más destacado y se convirtió en la pieza central de la colección fundacional de Solomon Guggenheim. Sin embargo, el escándalo y la traición llevaron a Bauer a abandonar la pintura prematuramente y, en última instancia, provocaron que su legado se omitiera en gran medida del programa del Museo Solomon R. Guggenheim moderno y, de hecho, de la historia. Más sobre la fascinante vida de Bauer a continuación.
Rodolfo Bauer: Tomorrow Today combina obras clave de todos los puntos de su carrera y en todos los medios: lienzos líricos dramáticos, fascinantes composiciones geométricas y exquisitas obras en papel, que revelan el genio de vanguardia y la influencia perdurable del pionero olvidado de la abstracción. La exposición será la exposición individual más grande e importante jamás realizada en Nueva York desde la vida del artista, y la primera mirada retrospectiva a la carrera del artista en Nueva York desde 1985. Entre los aspectos más destacados de la muestra se encuentran muchas de las principales obras que alguna vez fueron propiedad Solomon Guggenheim, y los precios de venta oscilarán entre $ 8,000 y más de $ 1 millón.
Programa y, de hecho, historia. Más sobre la fascinante vida de Bauer a continuación Rudolf Bauer: Tomorrow Today combina obras clave de todos los puntos de su carrera y en todos los medios: lienzos líricos dramáticos, fascinantes composiciones geométricas y exquisitas obras en papel, que revelan el genio de vanguardia y la influencia perdurable de
pionero olvidado de la abstracción. La exposición será la exposición individual más grande e importante jamás realizada en Nueva York desde la vida del artista, y la primera mirada retrospectiva a la carrera del artista en Nueva York.
desde 1985. Entre los aspectos más destacados de la muestra se encuentran muchas de las principales obras que alguna vez fueron propiedad de Solomon Guggenheim,
y los precios solicitados oscilarán entre $ 8,000 y más de $ 1 millón.
Julian Dawes, especialista en el Departamento de Arte Moderno e Impresionista de Sotheby's en Nueva York, comentó: “Estamos emocionados de unirnos a la serie de eventos este otoño que crearán conciencia sobre Rudolf Bauer como una figura influyente pero a menudo desconocida en el arte del siglo XX. A pesar de su condición de contemporáneo y líder de nombres célebres como Kandinsky, Klee y Moholy-Nagy, el escándalo personal y profesional hizo que Bauer fuera pasado por alto en la historia del arte. Como corolario, su trabajo había sido infravalorado en el mercado hasta hace muy poco, cuando el aumento de la conciencia de su impresionante obra ha dado lugar a un aumento de las pujas y las compras. Esperamos compartir su historia con muchos más coleccionistas y conocedores, para quienes esta exposición ofrece una excelente oportunidad de adquirir obras que representan lo mejor del arte no objetivista”.
Rodolfo Bauer: Nacido en Alemania en 1889. En 1938, los nazis arrestaron a Bauer por su "arte degenerado", lo encerraron en un campo de prisioneros y finalmente lo liberaron gracias a un soborno de Guggenheim, quien lo trajo a Estados Unidos. Los dos
celebró un contrato en el que, a cambio de una casa en Deal, Nueva Jersey, un automóvil personalizado y pagos mensuales de un fideicomiso, la Fundación Guggenheim sería propietaria de todo el trabajo futuro realizado por Bauer, un hecho que el artista no entendió completamente en el momento. momento de la firma.
Una vez que se dio cuenta de las implicaciones del contrato, dejó de pintar por el resto de su vida.
En 1959, tras la muerte de Guggenheim, se inauguró el Museo Solomon R. Guggenheim. Alguna vez se planeó albergar las creaciones de Bauer, pero se abrió sin una sola de sus pinturas en sus paredes. Más de 300 de las grandes obras de Bauer fueron relegadas a los almacenes del museo, donde permanecieron durante décadas. La mayoría fueron vendidos. El hombre que una vez estuvo a la vanguardia del arte moderno apenas ha sido escuchado en el mundo del arte en los últimos 75 años.
