Reconocida mundialmente como la feria de arte líder, antigüedades y diseño, TEFAF Maastricht ofrece oportunidades de coleccionismo sin igual, Exhibiendo 7.000 años de historia del arte, desde la antigüedad hasta la contemporaneidad. Junto con los principales distribuidores del mundo, la feria presenta el regreso de TEFAF Focus por segundo año, donde las galerías con plataformas curatoriales exploran el trabajo de un solo artista o concepto con mayor profundidad. La Cumbre TEFAF regresa por segundo año el 17 de marzo, en colaboración con la Comisión Holandesa para la UNESCO, AXA XL y organizaciones asociadas como Deloitte e ICOM Bélgica Flandes. La Cumbre TEFAF de este año se centrará en los desafíos que supone la disminución de la financiación pública en los últimos años y examinará cómo la filantropía y los modelos innovadores de financiación privada pueden apoyar al sector artístico sin fines de lucro de Europa.
Por otra parte, TEFAF presenta dos grandes exposiciones di préstamos del Museo y Bosque Real de Capodimonte y del KMSKA, Museo Real de Bellas Artes de Amberes, subrayando su compromiso de promover el diálogo entre instituciones, coleccionistas y entusiastas del arte de todo el mundo. La 38ª edición de TEFAF Maastricht también contará con un amplio y dinámico programa de visitantes, que incluirá mesas redondas de TEFAF Talks y debates en el stand de TEFAF Meet the Experts. A continuación se muestra una selección de algunos de los productos más destacados que están a la venta en la feria.
PRESENTADO POR LANDAU FINE ART (STAND 414)
Los durmientes ocupa un lugar distinto, no sólo en el legado de Picasso, sino también en la historia del arte moderno. Elegida por el estimado e histórico comerciante de Picasso, Daniel-Henry Kahnweiler, para colgar detrás de su escritorio, esta extraordinaria pintura se ha convertido en un símbolo del genio de Picasso. Ha sido objeto de entrevistas y exposiciones, incluida la retrospectiva fundamental de Picasso de 1971 en el Louvre, una de las raras ocasiones en que la Mona Lisa fue trasladada para dejar espacio a otra pieza. Esta obra icónica se ha exhibido en algunas de las instituciones culturales más importantes del mundo, incluido el Louvre, el Museo Stedelijk, el Museo Solomon R. Guggenheim, la Tate, el Centro Pompidou y el Museo Picasso.
Un redescubrimiento extraordinario arroja luz sobre las primeras obras de Gustav Klimt:El retrato del príncipe Guillermo Nii Nortey Dowuona fue redescubierto después de haber sido retirado de la vista del público en 1928. Pintado en 1897, este retrato de una importante figura ghanesa fue creado durante la Völkerschau de Viena y refleja un momento crucial en la evolución artística de Klimt. El cuadro fue encontrado en mal estado, con un leve sello de propiedad de Klimt. El experto Prof. Dr. Alfred Weidinger confirmó su identidad después de años de investigación. El redescubrimiento proporciona información valiosa sobre el estilo cambiante de Klimt y las complejas conexiones históricas entre Europa y África a finales del siglo XIX. Este trabajo se ofrece bajo un acuerdo de conciliación.
Esta cautivadora pintura de Andrea Vaccaro Representa el momento menos conocido antes del martirio de San Sebastián, mostrando su preparación para el tormento ordenado por el emperador Diocleciano. Despojado de su armadura, el joven santo es representado con un movimiento de contrapposto, cuya expresión serena contrasta con la tensión de la escena. La composición iluminada, influenciada por Caravaggio y Ribera, enfatiza la tranquila aceptación del destino por parte del santo. La fusión única de naturalismo y clasicismo de Vaccaro, influenciada por Guido Reni y Stanzione, le da a la obra fuerza y sensualidad. La paleta de claroscuros y colores vibrantes reflejan su evolución como artista durante el Barroco napolitano, capturando un momento poderoso de lo divino.
Nacido en París en 1911 y fallecido en Nueva York en 2010, Louise Bourgeois Es considerada hoy una de las figuras más importantes del arte del siglo XX. Escultora, diseñadora y creadora de potentes instalaciones, consideraba el arte como garantía de salud mental. Basándose en sus propias experiencias de vida, Bourgeois ha explorado temas de sexualidad, tanto femenina como masculina, a lo largo de su carrera. Creía que su obra siempre tuvo una dimensión sexual, que se hizo más explícita después de los años 60. El dibujo era central en su práctica, un acto de exorcismo y reflexión. Ya sea abstracta o figurativa, pequeños bocetos o grandes composiciones, su obra gráfica actúa como un sismógrafo de su mundo interior.
Este secretario extraordinario Encarna el estilo distintivo de Adam Weisweiler y fue creado para el marchand-mercier Dominique Daguerre durante el final del Antiguo Régimen. Con paneles lacados y separadores entrelazados, su diseño refleja otras obras de Weisweiler, incluidas las secretarias del Museo Metropolitano de Arte y el Rijksmuseum. Los adornos de bronce dorado, probablemente realizados por François Rémond, muestran influencias “chinoisantes”, que reflejan la fascinación de la época por la estética asiática. Antiguamente propiedad del barón Alphonse de Rothschild, ejemplifica su gusto reprimido por el lujo francés, tal como se exhibe en su Hôtel Saint-Florentin.
El atolón Collier de Margot McKinneyse inspira en los impresionantes paisajes de su Australia natal, particularmente en las vibrantes aguas de la Gran Barrera de Coral. El collar presenta trece grandes piezas de ópalo de roca poco común, extraído en la década de 60 cerca de Winton, Queensland. Estos ópalos, nacidos en el árido desierto, capturan paradójicamente el juego de colores brillantes que recuerdan a los mares de coral. El diseño está adornado con perlas de pistacho de Tahití, junto con turmalinas, circonitas y demantoides, un granate raro y brillante. El atolón Collier encarna maravillosamente el contraste entre el accidentado interior de Australia y sus prístinos mares tropicales.
un excepcional Piano Pleyel de Jacques-Émile RuhlmannEncargo de François Ducharne, entonces director de Soieries F. Ducharne, para su villa privada en París, conmemorando el centenario de la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas de 1925. Este excepcional piano se exhibió junto a una colección única de muebles y objetos Ruhlmann, que incluía alfombras, sillones, mesas de pedestal y una mesa de centro, todo ello en el stand de la Galería Marcilhac.
Imagen de portada: Willem van de Velde el Joven y la escuela (1698) - Óleo sobre lienzo 16402 x 306 cm. Presentado por BIJL-VAN URK MASTERPAINTINGS (STAND 370)
