En general, demuestra la importancia de París en una obra libre y rica, que nunca sigue caminos fáciles y entrelaza de forma maravillosa el documental y la ficción. Fruto de más de dos años de investigación, la exposición se basa principalmente en la colección fotográfica de Agnès Varda y en los archivos de Ciné-Tamaris. Combina células fotográficas y cinematográficas a través de una colección de 130 fotografías, algunas inéditas, y fragmentos de películas filmadas total o parcialmente en París. También contiene publicaciones, documentos, objetos de la artista, carteles, fotografías de la gira y una escultura de Nini.
El estudio del patio en París
Tras revelar los inicios de la carrera de Agnès Varda como fotógrafa, la exposición propone una primera inmersión en el patio-estudio, en la época en que servía de estudio fotográfico, laboratorio de revelado e impresión y sede de su primera exposición individual en 1954. El patio en sí se revisitó en los años 60, cuando Agnès Varda lo compartió con el director Jacques Demy, y era frecuentado por personalidades del cine después de haber acogido anteriormente a personalidades del teatro.
La exposición presenta una colección de fotografías que resaltan la perspectiva inconformista, irónica y peculiar de la artista sobre la gente y las calles de la capital. Agnès Varda ha respondido a numerosos encargos, en particular de retratos, pero también de reportajes, que maneja de una manera única y original. La mirada de la directora sobre París se evoca en un recorrido cronológico y temático que destaca películas filmadas íntegramente en París, comenzando con Cléo de 5 à 7 (1962). La ciudad se filma en armonía con los sentimientos experimentados por la joven. Esta parte de la exposición evoca otras dos películas en las que París se utiliza para describir las emociones de los personajes: un extracto del cortometraje Les fiancés du pont MacDonald (1962) y fotografías del set de Loin du Vietnam (1967). A través de una selección de extractos de largometrajes y cortometrajes, algunos inéditos o inacabados, la exposición también cuestiona el modo en que la cámara de Agnès Varda explora la ciudad y muestra su pasión por los detalles urbanos, invisibles a los ojos apresurados.
Los temas de la exposición.
La exposición continúa con temas muy queridos por la artista, como su atención a las personas, especialmente a las mujeres y a quienes viven en la marginación, creando cada vez vínculos entre la obra de la fotógrafa y la del director. Para la película L'une chante l'autre pas (1977), que narra la historia de la emancipación de dos mujeres que conquistan la libertad y la verdad, Agnès Varda recreó la tienda de un fotógrafo parisino. Para ello, creó una serie de retratos femeninos, doce de los cuales se presentarán excepcionalmente en la exposición. La exposición también revela el proyecto del fotolibro L'opéra-Mouffe, que ilustra canciones sobre el barrio de Mouffetard, y que en 12 se convirtió en un cortometraje que explora los sentimientos contradictorios que experimenta una mujer embarazada en uno de los barrios más pobres de París. También presenta Daguerrotipos (1958), un documental filmado en la Rue Daguerre, en el que Agnès Varda crea una serie de retratos de los comerciantes de su barrio. La exposición finaliza con retratos del artista, fotografiados y filmados en su patio-estudio transformado en jardín, desde donde expuso sus obras, cultivando una personalidad diversa. Éditions Paris Musées publica un libro con ensayos de los comisarios y miembros del comité científico.
Foto de portada: Detalle Autorretrato de Agnès Varda en colaboración con Suzanne Fournier, 1956, Studio photographique rue Daguerre Paris 14 © Sucesión Agnès Varda. Fonds Agnès Varda se unió al Instituto de fotografía de los Altos de Francia
