La exposición se inauguró en Roma El llanto interior (ya celebrado en Milán en el Palacio Real). Presente para la ocasión El Presidente de la República Sergio Mattarella Visitó en vista previa, junto con Su Majestad la Reina Sonia de Noruega. En la comitiva inaugural estuvieron presentes también la vicealcaldesa de Roma Silvia Scozzese, el ministro de Cultura Alessandro Giuli, el viceministro de Infraestructuras y Transportes Edoardo Rixi, la viceministra de Medio Ambiente y Seguridad Energética Vannia Gava, el subsecretario de Estado de Asuntos Exteriores y Cooperación Internacional Giorgio Silli, la consejera de la Región Lacio encargada de Políticas Culturales y Juveniles Simona Renata Baldassarre, el embajador de Noruega en Italia Johan Vibe, el embajador de Finlandia en Italia Matti Lassila, la vicealcaldesa de Oslo Julianne Ofstad y el director del Museo MUNCH de Oslo Tone Hansen.
Relata todo el recorrido artístico de Munch, desde sus primeras obras hasta sus últimas, a través de los temas más queridos para él, unidos entre sí por su interpretación de la esencia atormentada de la condición humana.
La exposición cuenta con siete secciones expositivas
La exposición El llanto interior permanecerá abierta hasta el 2 de junio de 2025 e incluye un rico programa de eventos que involucrará a numerosas organizaciones culturales de la ciudad, con el fin de analizar más profundamente la personalidad del artista y ampliar las temáticas de sus obras. Edvard Munch (1863-1944) tuvo una ética de trabajo excepcional que lo llevó a producir miles de grabados y pinturas a lo largo de su larga vida. Muchas obras retratan luchas psicológicas.:las inestabilidades del amor erótico, el costo de la enfermedad física y psicológica y el vacío que deja la muerte. Otros intentan capturar las fuerzas invisibles que, según Munch, animaban y limitaban el universo. Esta exposición se centra en el fuego interior de Munch, su compromiso de cristalizar y comunicar sus recuerdos y percepciones sensoriales. Exploró medios para hacer visible su experiencia sensorial y emocional al poner en escena escenas narrativas en áreas planas de color y perspectivas discordantes. Podemos asociar sus obras a un proceso creativo que intenta unir lo que observó, lo que recordó y lo que cargó de emoción. La carrera temprana de Munch coincidió con cambios radicales en el estudio de la percepción, ya que científicos, psicólogos, filósofos y artistas debatieron la relación entre lo que el ojo ve directamente y cómo los contenidos de la mente influyen en la visión. Su interés de toda la vida por las fuerzas invisibles que dan forma a la experiencia dio forma a las obras que lo convirtieron en uno de los artistas más importantes de su tiempo. En su exploración de fuerzas invisibles, precursora del expresionismo del siglo XX e incluso del futurismo, continúa hablando de nuestras visiones internas y preocupaciones contemporáneas. En sus obras, Munch se esforzó por hacer visible lo invisible.
“En mi arte he intentado explicarme la vida y su significado; también he intentado ayudar a otros a comprender sus propias vidas.” Edvard Munch
Notas biográficas sobre Edvard Munch (Noruega, 1863 – 1944)
Entre los principales simbolistas del siglo XIX y precursor del expresionismo, artista cuya vida estuvo marcada por grandes dolores y tristezas tempranas, Munch estableció rápidamente una empatía inmediata con sus espectadores, haciéndoles percibir y no sólo ver el sufrimiento y la angustia que representaba. La muerte prematura de su madre a los 5 años, la pérdida de su hermana y de su padre y la atormentada relación con su novia Tulla Larsen constituyen el material emocional primordial sobre el que el artista comenzó a formar su poética. Gracias a su extraordinario talento artístico, estas poéticas se combinaron luego, de forma completamente original, con su pasión por las energías liberadas por la naturaleza. Sus rostros inexpresivos, sus paisajes deslumbrados, su potente uso del color y su necesidad de comunicar el dolor indecible y la angustia más humana, lograron transformar sus obras en mensajes universales y a Munch en uno de los artistas más icónicos del siglo XIX. El shock, las visiones y la violencia emocional se traducen en imágenes potentes –a veces directas, a veces de emotividad reprimida– reiteradas con el objetivo obsesivo de reproducir lo más fielmente posible la impresión de escenas impresas en la memoria. Munch es uno de los artistas más capaces de interpretar los sentimientos, pasiones y angustias de su alma, comunicándolos de forma poderosa y directa. Formado inicialmente por el naturalista noruego Christian Krohg, quien alentó su carrera como pintor, en la década de 1892 visitó París donde absorbió las influencias del impresionismo y el postimpresionismo, que le sugirieron un uso más íntimo y dramático del color, pero sobre todo un enfoque psicológico. acercarse. En Berlín contribuyó a la formación de la Secesión berlinesa y en XNUMX tuvo lugar su primera exposición individual en Alemania, que fue considerada escandalosa: desde ese momento Munch fue percibido como un artista subversivo y maldito, alejado de la sociedad, una identidad promovida en parte por sus amigos literarios. A mediados de la década de XNUMX se dedicó al grabado y, a través de su experimentación, se convirtió en uno de los artistas más influyentes en ese campo. Su productividad y su exigente agenda de exposiciones lo llevaron a trabajar como voluntario en clínicas desde finales de la década de XNUMX en adelante.
Relaciones amorosas dolorosas, un accidente traumático y el alcoholismo –una vida vivida “al borde del precipicio”– le llevaron a un colapso psicológico del que intentó recuperarse en una clínica privada entre 1908 y 1909. Tras vivir la mayor parte de su vida en el extranjero, el artista de cuarenta y cinco años regresó a Noruega, donde se instaló junto al mar y pintó paisajes. Aquí comenzó a trabajar en los murales gigantes del Salón Universitario de la Universidad de Oslo. Estos lienzos, los más grandes del expresionismo en Europa, reflejan su vivo interés por las fuerzas invisibles y la naturaleza del universo. En 1914 compró una propiedad en Ekely, Oslo, donde, como artista de renombre internacional, continuó su trabajo experimental hasta su muerte en 1944, apenas un mes después de cumplir ochenta años.
La exposición está comisariada por Patricia G. Berman, uno de los mayores estudiosos de Munch en el mundo, con la contribución académica de Costantino D'Orazio. Realizado en colaboración con el Museo MUNCH de Oslo. El socio principal de la exposición es la Fundación
