En su gran exposición de otoño”Miguel Ángel y más allá” (14 de septiembre de 2023 – 15 de enero de 2024) el museo Albertina de Viena presenta el surgimiento, el poder, el significado y la decadencia de un canon definido definitivamente por Miguel Ángel y sus desnudos a principios del siglo XVI. El maestro del Renacimiento Miguel Ángel es el foco de esta exposición, ya que está solo en su comprensión de la nueva visión de un cuerpo dinámico. Ningún artista de su época podía ignorar el impacto formativo de sus piezas. Los artistas acudieron en masa a la caricatura expuesta públicamente de la Batalla de Cascina en busca de inspiración. Las expresivas y alargadas figuras de la Capilla Sixtina sirvieron a menudo como punto de partida para las exageraciones decorativas de los artistas manieristas. El redescubrimiento de la antigua idea grecorromana del cuerpo ideal durante la vida de Miguel Ángel propició avances revolucionarios en la representación de la anatomía humana. Como resultado, se crearon nuevos estándares en términos de proporción, contorno, volumen, escorzo y movimiento.
Esta exposición presenta las obras de representación artística del cuerpo humano más significativas de la Albertina desde principios del Renacimiento hasta principios del siglo XX.
Las piezas expuestas son una impresionante demostración del surgimiento del canon, su progresivo desarrollo y, en definitiva, incluso su decadencia en el tiempo.
Las obras de Miguel Ángel que surgieron en relación con el fresco inacabado de la Batalla de Cascina, el famoso desnudo masculino de un joven sentado y los dibujos del fresco del techo de la Capilla Sixtina estarán presentes junto con Rafael y Durero con sus percepciones del cuerpo humano. artista italiano Raffaello Tenía una comprensión del cuerpo atlético ideal similar a la de Miguel Ángel. Mientras que el artista alemán Albrecht Dürer, en cambio, tenía una visión diferente del desnudo humano. En sus piezas, la atención se centraba en el estudio de proporciones y medidas minuciosas para representar el cuerpo humano. Durero también desarrolló su propio conjunto de reglas a seguir. Rembrandt no estaba de acuerdo con el ideal de Miguel Ángel y recurrió al desnudo masculino y femenino. Su visión fiel muestra el cuerpo humano sin filtros y fiel a la vida, con todos sus volúmenes y curvas, en el sentido de que se oponía al ideal del maestro renacentista Miguel Ángel.
La exposición presenta dibujos, grabados y esculturas que abordan el tema del cuerpo ideal a lo largo de los siglos. El bronce de Ercole Farnese de la colección de Liechtenstein va más allá de la exposición, ya que esta escultura caracteriza un cuerpo ideal verdaderamente típico, desarrollado independientemente por Miguel Ángel y centrado en una forma musculosa extremadamente exagerada. Este antiguo modelo de Hércules ha sido copiado por innumerables artistas y ha servido como objeto de estudio para aspirantes a artistas durante siglos. El mundo antiguo cambió con la fundación del cristianismo, particularmente en términos de la representación del cuerpo femenino en el arte.
La expectativa del inminente Juicio Final hizo que el conocimiento histórico natural pareciera irrelevante
El sistema de creencias monoteísta expulsó a los dioses y diosas del panteón grecorromano, incluido el culto al ideal femenino de Venus. Con el tiempo, las mujeres se escondieron cada vez más y terminaron en el “lado oscuro de la luna”. Fue durante el Renacimiento cuando los artistas comenzaron a retratar artísticamente los cuerpos femeninos y la mujer desnuda regresó a los medios visuales.
En sus obras, Rembrandt retrata a su esposa en una pose natural y presenta un cuerpo auténtico marcado por la vida. Boucher también participa en la exposición y pone en juego la forma femenina con mayor erotismo al invitar directamente al observador a ver sus desnudos reclinados. El propio Miguel Ángel dibujó muy pocas mujeres desnudas y, en cambio, dio a los cuerpos masculinos una apariencia femenina. Los hombres representaban a los hombres, pero también fue un hombre quien estableció el canon no sólo para el desnudo masculino sino también para el desnudo femenino.
Miguel Ángel Buonarroti (Museo Metropolitano)
La cuestión de qué habría pasado si las mujeres hubieran representado el canon o incluso esa representación de la desnudez sigue siendo un tema de especulación fascinante. El declive del canon es evidente a finales del siglo XIX y principios del XX. Los excepcionales dibujos de desnudos de Klimt muestran el culto secesionista a la belleza en las curvas de las mujeres. Por el contrario, los rasgos expresionistas de Schiele muestran una vehemente contradicción con el ideal de Miguel Ángel. Las piezas de Schiele muestran que no existe una forma humana ideal, sino que es el reflejo de una sociedad rota y condenada al fracaso. La exposición presenta una selección de las obras de Albertina integradas con un préstamo seleccionado de elementos. Durante el periodo comprendido entre los siglos XV y XX se abordan numerosos temas que exploran las diversas posibilidades de la representación del desnudo humano.
Las piezas van desde los primeros dibujos de Miguel Ángel hasta obras de artistas del siglo XX.
Los sucesores directos de Miguel Ángel adoptaron el canon y lo continuaron o no lo hicieron. Rembrandt muestra una visión totalmente diferente del cuerpo sin filtro y, al hacerlo, desafió las normas tradicionales. En el período clásico, el canon experimentó un resurgimiento y resurgió una vez más en el deseo de alcanzar nuevamente el cuerpo ideal. Al mismo tiempo, se iluminó el “lado oscuro de la luna” y el desnudo femenino volvió a centrarse. En el siglo XX, el otrora significativo cuerpo de Miguel Ángel desaparece por completo.
