La alta costura siempre ha sido protagonista de la época, influyendo en los estilos de vida y en el mercado al combinar moda y arte. Este La exposición es un viaje al corazón de las colecciones del museo, en una superficie de casi 9.000 metros cuadrados, un centenar de siluetas y accesorios resuenan de manera académica, conmovedora y poética con la historia de las artes decorativas, la de los estilos, la artesanía y la ornamentación, ilustrando los vínculos verdaderamente estrechos que unen la moda y arte. Numerosos préstamos extraordinarios concedidos por primera vez por cuarenta y cinco de las casas y diseñadores más emblemáticos de la historia de la moda.
Si sabemos desde los tiempos de Paul Cézanne que "el Louvre es el libro en el que aprendemos a leer"
Esta fuente inagotable de inspiración no ha escapado a uno de los mundos más vivos de la creación contemporánea, el de la moda y la alta costura. Cada vez más, los estudios y monografías dedicados a sus grandes nombres trazan genealogías estéticas que sitúan a estas personalidades y su inspiración en una perspectiva histórica y artística. El ritmo no es sólo el de rupturas, más o menos radicales, ni el de cambios estacionales: es también el de ecos y recordatorios. Los hilos que se entrelazan entre su obra y las artes son casi infinitos. La historia del arte contada por el Museo del Louvre, en la deslumbrante y abundante profundidad de sus colecciones, también resalta los reflejos del gusto y del tiempo. El museo es una tierra de influencias y fuentes ilimitadas, un panel de estado de ánimo verdaderamente amplio. Si, paradójicamente, el Museo del Louvre no conserva ropa en sentido estricto, a excepción de los suntuosos escudos de la Orden del Espíritu Santo restaurados el año pasado, en sus galerías hay ropa por todas partes: desde antiguos bajorrelieves hasta el siglo XVIII. pinturas. En el departamento de "Objetos de Arte" la presencia de textiles es fundamental, a menudo más centrado en grandes decoraciones y tapices que en la ropa.
¿Cómo se convirtieron el museo y estos objetos de arte en un repertorio creativo?
¿Y cómo las colecciones del Louvre en particular han nutrido e inspirado a los más grandes estilistas y continúan haciéndolo hoy? El Louvre intenta esta respuesta suscitando o enfatizando conexiones probadas, recordando que algunas de estas colecciones también fueron moldeadas a veces por la generosidad de hombres y mujeres de la moda, desde Jaques Doucet hasta Madame Carven.
Existen innumerables complicidades entre la historia del arte y la de la moda
A menudo combinan métodos y conocimientos comunes, conocimientos de las técnicas más antiguas, una misma cultura visual, un sutil juego de referencias, desde el catálogo razonado del museo hasta el moodboard de moda que recoge todas las inspiraciones, donde las gemas delimitan una chaqueta, donde la armadura se convierte en ropa, donde el diseño de un mueble Boulle o de una cómoda se entrelaza con el bordado de un sastre, donde toma forma la poesía de una época.
Una lectura para comprender a los creadores de moda actuales.
Esta exposición, como un espejo presentado al museo, nos invita a mirar de nuevo los objetos de arte a través del prisma, a menudo agudo, a menudo esclarecedor, de los creadores contemporáneos.
Un viaje en la frontera entre los mundos del arte y la moda, organizado por Nathalie Crinière, la exposición invita a pasear, a pasear, más que a un camino clásico. Está estructurado en torno a varios temas cronológicos importantes que el visitante puede seguir o no.
Desde Bizancio y la Edad Media, las obras más preciosas realizadas en oro, marfil o piedras preciosas se reflejan en las siluetas, majestuosamente presentadas en podios de espejos.
Utilizando este mismo vocabulario escenográfico, las salas renacentistas nos permiten ver ecos de otro tipo de obras: cerámicas ricamente vidriadas, armaduras finamente decoradas y tapices impresionantes por su tamaño y color. Las salas del Consejo de Estado hablan entonces de la influencia aún significativa de las producciones del Grand Siècle mientras que en las salas de época, donde se exhiben producciones del siglo XVIII, las prendas, trajes y complementos se sumergen en las atmósferas a las que hacen referencia. La última parte de la exposición está dedicada a los excesos del siglo XIX y ofrece, en particular, en los apartamentos de Napoleón III, un auténtico ramo final, que refleja la grandeza y el esplendor de sus decoraciones a través de siluetas de formas y colores exuberantes.
