La Gallerie d'Italia – Palazzo Leoni Montanari, sede del museo de Intesa Sanpaolo en Vicenza – abre sus puertas al público. Del 3 de octubre de 2020 al 7 de febrero de 2021la exposicion se llevara a cabo "Futuro. Arte y sociedad desde la década de XNUMX hasta mañana", editado por Luca Beatrice y Walter Guadagnini. Cerca de 100 obras de artistas italianos e internacionales, de las colecciones privadas más importantes y las del Gruppo Intesa.
Con motivo de la Jornada ABI "Invito a Palazzo", la entrada es gratuita el sábado 3 de octubre de 10 a 19. Por cuestiones de seguridad relacionadas con la emergencia sanitaria, las entradas serán limitadas.
La exposición dibuja un mapa, desde los años 60 hasta la actualidad, dejando el final “abierto”. Representa una visión de cómo ha cambiado el mundo en 60 años, desde el punto de vista del arte. Partiendo de los años dorados con la bonanza económica y el crecimiento demográfico, hasta llegar a una sociedad que se ha encontrado ante una realidad muy diferente.
Como fondo, una serie de imágenes fotográficas del Archivo Publifoto Milano, que acompañarán la cronología de las décadas individuales y contarán la idea del futuro en la sociedad, especialmente la italiana. Además, se prevén numerosas actividades colaterales, entre ellas: paseos artísticos, itinerarios temáticos, actividades para familias, talleres de escritura creativa y performances con el uso de nuevas tecnologías, recorridos didácticos gratuitos para colegios.
La exposición comienza con una prólogo dedicado al futurismo, un proyecto titulado Espacio y tiempo. El primero visto a través de los ojos de Fontana, Munari y Klein, el segundo con la ironía de Baj y las intuiciones de Boetti, Cattelan, Mari, Paolini y Turcato.
Habrá que seguir 5 secciones de exhibición dedicado a las visiones del futuro. “El futuro es el presente” dirigido a los años 60 que, a pesar del espectro de un conflicto nuclear, conduce a una visión del arte que va desde el espacialismo hasta el arte cinético, pasando por el pop y el op, a través de obras de grandes artistas como Rauschenberg, Rotella, Vasarely y Fioroni.
“El Futuro es el Político” de los años 70, con movimientos que van desde la poesía física al Arte Povera, del feminismo al arte militar, con autores como Christo, Indiana, Isgrò, Schifano y Tilson,
“El futuro es el éxito” de los años 80, con la pregunta de si el mercado del arte importa más que el arte mismo. Para representar esos años las obras del visionario Hirst, Kruger, Rosenquist y el inimitable Warhol. Entonces llegamos a la años 90, protagonista el hombre y su forma, del título “El Futuro es lo posthumano”, con obras de Burson, Morimura, Skoglund y Vintiner.
Finalmente, para concluir la exposición se encuentran los primeras décadas del nuevo milenio, En la que “El futuro es el medio ambiente”. En el centro el enorme desafío vinculado al cambio climático, con artistas como César, Eliasson, Gilardi, Lai, Najjar hasta la joven Bufalini.
El futuro, un tema de extraordinaria relevancia, especialmente en este momento histórico, en el que incluso el presente es cada vez más incierto. Y el arte en esto juega un papel esencial al narrar e interpretar los diversos cambios.
Como el arte contemporáneo que ha reinterpretado y representado la visión del futuro. Una visión ligada en parte a la idea de progreso tecnológico e innovación, en la otra al deseo y necesidad de cambio, hasta el punto de desear una sociedad mejor para nosotros y para las generaciones futuras, con la visión de que el mañana podría ser mejor que hoy.
