A principios del siglo XX se produjo un cambio profundo en la pintura: los artistas ya no buscaban representar el mundo visible, sino que adoptaron un nuevo lenguaje pictórico universal que reducía la expresión artística a la interacción de colores, líneas y formas. En Europa y Estados Unidos, este enfoque radicalmente moderno dio lugar a corrientes multifacéticas de abstracción geométrica que pusieron a prueba los límites de la pintura: desde el suprematismo y el constructivismo, pasando por la Bauhaus y la abstracción británica de la posguerra, hasta la pintura Hard Edge y el Op Art.
Abstracción geométrica
El universo de Kandinsky:La Abstracción Geométrica en el Siglo XX es la primera exposición en Europa que cuenta la historia de la abstracción geométrica no presentando una serie de movimientos nacionales, sino trazando las líneas de conexión entre ellos. Doce obras de Wassily Kandinsky, figura clave de la abstracción que influyó en generaciones de artistas con escritos teóricos como Punto y línea sobre superficie, sirven como hilo conductor a lo largo de la exposición. Un total de 125 pinturas, esculturas e instalaciones de setenta artistas muestran cómo la abstracción geométrica ha desafiado repetidamente la imaginación de los espectadores. Los artistas representados incluyen a Josef Albers, Sonia Delaunay, Barbara Hepworth, El Lissitzky, Kasimir Malevich, Agnes Martin, Piet Mondrian, Bridget Riley, Frank Stella y Victor Vasarely. Préstamos para la exposición. Proceden de la Courtauld Gallery de Londres, la Fondation Beyeler de Riehen/Basilea, el Museo Louisiana de Arte Moderno de Humlebæek (Dinamarca), la Fondation Gandur pour l'Art de Ginebra y la Colección Peggy Guggenheim de Venecia. La exposición también incluye obras de importantes colecciones estadounidenses, incluidas las del Museo Whitney de Arte Estadounidense y el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York, así como de la Galería Nacional de Arte de Washington, DC.
¿Quién fue Wassily Kandinsky?
Wassily Kandinsky nació en Moscú y se formó inicialmente como jurista. En 1896 comenzó a estudiar arte en Múnich y a partir de 1908 expuso sus primeras obras expresionistas, caracterizadas por colores intensos y formas simplificadas. En el período siguiente fundó el grupo artístico Der Blaue Reiter (El jinete azul) y se alejó cada vez más de la representación directa de la realidad visible. En 1911 publicó su innovadora obra teórica “Lo espiritual en el arte”, que continuó influyendo en el mundo del arte hasta la década de 1914. En ella, Kandinsky se basó en conocimientos de la neurociencia relacionados con la música, la danza, la física y la biología y los combinó con conceptos espirituales como la teosofía, que habían influido fuertemente en su obra. Su objetivo era demostrar que los colores y las formas geométricas poseían intrínsecamente –y estaban en relación recíproca con– cualidades universales. Tras el estallido de la Primera Guerra Mundial en 1917, Kandinsky se vio obligado a abandonar Alemania. Regresó a Moscú, donde ya se habían producido las primeras obras del suprematismo y del constructivismo. Los grupos artísticos a los que pertenecían Kasimir Malevich, Ljubov Popova, Ivan Kljun y El Lissitzky imaginaron un futuro en el que el arte y la tecnología, el espíritu y la mente estuvieran unidos. Su lenguaje pictórico abstracto, basado en líneas y planos geométricos, se convirtió en la expresión de una utopía de progreso. En XNUMX, la mayoría de los artistas en Rusia dedicaron sus esfuerzos a servir a la revolución y abrazaron la producción industrial; Kandinsky, más interesado en el efecto psicológico del arte sobre el ser humano y convencido de su “necesidad interior”, se convirtió en un outsider.
El período de la Segunda Guerra Mundial
La Segunda Guerra Mundial marcó un punto de inflexión en el desarrollo de la abstracción geométrica. Con la ocupación alemana de París, muchos artistas, comerciantes de arte y críticos huyeron a Londres antes de emigrar a Estados Unidos. Bajo la influencia de Barbara Hepworth y Ben Nicholson, la capital británica se transformó en un nuevo centro de abstracción geométrica. Después de la Segunda Guerra Mundial, se formó en Londres un grupo llamado los Constructivistas, inspirado por los constructivistas de los años anteriores a la guerra. Utilizaron materiales sintéticos de nuevo desarrollo, como plástico, acrílico y fibra de vidrio, combinados con madera y aluminio. Las obras de Mary Martin, Victor Pasmore y Kenneth Martin reflejan la ola optimista de modernización que caracterizó la reconstrucción de la posguerra. Incluso en Estados Unidos, las ideas de los exiliados europeos continuaron influyendo en la evolución de la abstracción geométrica en las obras de los artistas estadounidenses.
Los sesentas
En la década de 60, Frank Stella, Ellsworth Kelly y Carmen Herrera iniciaron el movimiento conocido como pintura Hard Edge. Caracterizado por formas claras, contornos nítidos y colores brillantes, rompió con el enfoque expresivo que había dominado la escena artística de Nueva York de la década de 50. Con el minimalismo surgió un movimiento contemporáneo y contrastante, con obras de Donald Judd, Jo Baer y Agnes Martin que abrazaron la simplicidad radical.
