(Perfil de la obra de Erich Schleier)
Recientemente pude examinar esta pequeña pintura de cobre de la vida. Me di cuenta de la finísima redacción pictórica. En mi opinión se trata de una pequeña pero autografiada reducción a cuatro figuras de una composición de varias figuras de Giovanni Lanfranco sobre el tema deAdoración de los pastores, que también está relacionado con dos composiciones similares de Sisto Badalocchio y un famoso prototipo de Domenichino (ahora en Edimburgo, Scottish National Gallery). El gran cuadro de Lanfranco (óleo sobre lienzo, 72×92 cm) fue encontrado en 1961, y quizás aún lo sea, con algunos herederos de la familia Chigi.
Conozco este cuadro sólo por una buena fotografía en blanco y negro que me dieron en 1961, cuando estaba preparando un artículo sobre otro Adoración de los pastores (Castillo de Alnwick, duques de Northumberland, pintado para el marqués Clemente Sannesi hacia 1615-16), de Giuliano Briganti, quien creo que estaba haciendo una tasación de la colección Chigi (¿en Formello?) en ese momento junto con Franco Di Castro, quizás por una división hereditaria. En este cuadro más amplio, también se representa la figura de San José, acostado a la derecha frente a la Virgen; dos pastores que se acercan siempre por la derecha para adorar al Niño; y finalmente cuatro pastores a la izquierda, uno de los cuales está de pie tocando la piva.
Había una copia del siglo XVII de esta pintura de Chigi, ya en una colección privada en Arpino, que conozco por una foto en blanco y negro que también me proporcionó Giuliano Briganti. A la derecha hay otras figuras de pastores y, arriba, un putto flotando.
En un principio (1962) publiqué erróneamente el cuadro de Chigi como una copia del siglo XVII de Sisto Badalocchio. Pero ya en mi inédita tesis de grado (1966) corregí este error, definiendo el cuadro de Chigi como una copia del siglo XVII de un cuadro perdido de Lanfranco (el llamado "Noche X”, lamentablemente conocido por nosotros solo a través de copias, pero quizás el prototipo de toda esta serie de obras). Y así lo reedité en el catálogo de la exposición Lanfranco (2001).
Mientras tanto, tengo dudas de si la pintura de Chigi podría ser también un original del maestro de la época del "renacimiento anibalesco", por lo tanto, alrededor de los años 1615-16.
Sin embargo, es imposible hacer un juicio firme hasta que uno haya visto la imagen.
Prueba de la notoriedad de la composición del “Noche X” de Lanfranco lo proporciona el hecho de que Giuseppe Passeri copió la composición del original o de una copia en un dibujo de tiza roja, ahora en Düsseldorf (Museum Kunstpalast, inv. n. 2754).
Nuestra pequeña reducción, en formato horizontal, del grupo central del gran cuadro, no es la única existente. De hecho existe otro en forma de tondo, del que se conocen al menos tres ejemplares, dos de los cuales son copias del siglo XVII. El tondo que publiqué en el catálogo de la exposición de 2001, que en 1945 estuvo en las Newhouse Galleries de Nueva York con la atribución a Giuseppe Maria Crespi, es la mejor versión y probablemente sea un original. Las medidas son de 25,85 cm de diámetro, pero no sabemos si está pintado sobre cobre o sobre lienzo.
En el tondo de Newhouse el gesto de la mano derecha de la Virgen, que levanta el manto blanco del recién nacido, sigue el prototipo de la pintura de Chigi, mientras que en nuestro cobre los dedos están menos plegados y cerrados, están más elevados en una preciosa y graciosa gesto, un poco amanerado (en todo parecido, aunque en contrapartida, al del gran retablo de Leonessa). Vemos un gesto similar, pero no idéntico, en una copia de la pintura de Newhouse, que en 1988/90 estaba en una colección privada en Bolonia.
La otra diferencia, que separa tanto al cuadro de Newhouse como a nuestro cobre del cuadro de Chigi, radica en que en este último cuadro el recién nacido parece estar representado casi sin manos ni brazos, o al menos no se ve el brazo derecho. Además, en el cuadro pequeño de Newhouse, la expresión facial es indiferente como en el cuadro de Chigi, mientras que en nuestro cobre la expresión del Niño es más viva y mira hacia su madre, siguiendo el gesto de las dos manos extendidas, que también son similares en la versión Newhouse. El cuadro de Newhouse sigue el prototipo de Chigi en el sentido de que el ángel de la izquierda, visto casi de frente, se representa sin las manos unidas en oración, mientras que en nuestro cobre vemos las dos manos unidas, pero apenas esbozadas y ejecutadas casi tímidamente.
El marco de la "Noche Xy sus pequeñas derivaciones deben verse entonces en relación con otras dos versiones del natividad, uno del propio Lanfranco y otro de Sisto Badalocchio. El cuadro de Lanfranco es el famoso, grande natividad o Noche (óleo sobre lienzo, 124,6 x 179,2 cm), pintado para el marqués Clemente Sannesi c.1616, descrito por Bellori y Passeri, ahora en el castillo de Alnwick, duques de Northumberland. Los parecidos, aunque vagos, se refieren a la pose del Niño y al gesto de la mano derecha de la Virgen, que sujeta al Niño, y al grupo de mujeres de la derecha, a la altura de Jesús. NocheSannesi es más libre, vivo y dinámico.
Sin embargo, desde el punto de vista compositivo, la pintura sobre cobre (40 x 64 cm) de las Galerías Nacionales de Arte Antiguo, Palazzo Corsini, está mucho más cerca. En 1962, cuando lo publiqué como obra de Badalocchio, estaba prestado en la Galería Provincial de Bari; luego volvió a Roma y fue limpiado en 1993 por Maura Giacobbe Borelli. Fue un regalo de un miembro de la familia Colonna, un mayordomo, al Papa Clemente XII Corsini. En el inventario de Corsini de 1750 figura como "di Lanfranco". Fue aceptado como obra de Badalocchio por Massimo Pirondini en 1995 y luego por Giuseppe Berti (y Pirondini) en 2004, con una fecha de alrededor de 1615. Alessandro Cosma (2011) publica la imagen con placa a color como «Sisto Badalocchio (?)».
El cobre de Badalocchio parece ser una derivación parcial de Noche X de Lanfranco, en cuanto a la estructura general de la composición, bastante estática: el grupo central con la Virgen, el Niño y los dos ángeles (pero la pose del Niño es más frontal y mira al espectador; los ropajes de la Virgen difieren tanto en su forma tanto por el color), el gaitero y la figura de San José a la derecha en primer plano. En cambio, el joven pastor que está de pie a derecha, mirando por encima del hombro al Niño, no aparece en el Noche X del Lanfranco, pero en otro natividad también sobre cobre de Badalocchio, en formato vertical (Colección Patrizi, Roma), donde el grupo central con la Virgen y los ángeles y el flautista también aparece muy similar, mientras que la figura de San José a la derecha en primer plano es diferente. También se podría pensar que Badalocchio en el cobre Corsini combinó elementos compositivos y figurativos tanto del cobre Patrizi como del Noche X de Lanfranco. Aunque no se sabe si primero viene el cobre Corsini y luego el cobre Patrizi o viceversa. Esta pregunta permanece abierta, pero no tiene importancia para el juicio de nuestra rama.
Uno pequeño también debe mencionarse en este contexto. natividad sobre cobre bastante cercano al grupo de pinturas aquí comentado y que creo se puede atribuir con cierta probabilidad a Sisto Badalocchio. El cuadro, muy deteriorado por muchas gotas de color (17 x 23 cm), se encuentra en la Accademia Carrara de Bérgamo y fue catalogado en 1995 como "escuela boloñesa, mediados del siglo XVII".
Escribe Giovan Pietro Bellori en su biografía de Lanfranco, después de mencionar las pinturas realizadas para el conde Orazio Scotti en Piacenza hacia 1610: «y para el servicio del duque (RanuccioFarnese) (realizó) otras pequeñas pinturas de estilo raro».
Creo que esta indicación precisa del inventario también se puede aplicar a nuestro pequeño cobre.
Hay otras pequeñas pinturas sobre cobre que Lanfranco pintó hacia 1615-16 en la época del «renacimiento anibalesco», es decir, de su acercamiento a las formas de su maestro Annibale Carracci, especialmente con sus obras neo-Correggio de finales de la década de 90 (pintado en Roma). Sin embargo, no son tan pequeños como los nuestros. natividadpero algo mas grande. Mencionamos los deliciosos Madonna del Paseo (42 x 31,8 cm) de la Colección Shanks de Andalucía, Pa (actualmente en préstamo al Wadsworth Atheneum en Hartford, Conn.) y el célebre Anunciación a María de San Petersburgo, Hermitage, pintado para el cardenal Alessandro Peretti Montalto (74 x 54,5 cm) Ambas obras se distinguen por un estilo grácil, delicado, refinado y elegante, que remite a ciertas formas de Aníbal.
Esta fase del "renacimiento de Aníbal" va de 1614 a 1618-19. En estos años Lanfranco obtuvo un gran número de encargos tanto en Roma como fuera, tuvo un gran éxito y se convirtió, tras haber participado en la realización del friso de la Sala Regia en el palacio papal del Quirinale, en el pintor predilecto del Papa Pablo V y el cardenal Scipio Borghese.
Las primeras obras en las que se manifiesta este nuevo estilo, en las que Lanfranco abandona las influencias de Ludovico Carracci y Bartolomeo Schedoni, cuyas obras había visto en Piacenza en los años 1610-12, influencias que son visibles en las obras que datan de alrededor de 1610 a 1613, soy la gran pala esparcida con el Muerte de San Alejo, pintado en Roma en 1614 para una capilla de la Catedral de Piacenza (disperso en París después de 1810 aproximadamente, pero conocido por un dibujo fiel del taller de Lanfranco conservado en el Louvre); la pintura, firmada y fechada en 1614, que representa La despedida de Rinaldo ad armida pintado para el marqués Clemente Sannesi (Zurich, Kunsthaus, adquirida hace unos años por la Galerie Canesso de París); y el Pietà, firmado y fechado en 1614 (Cesena, Fundación Cassa di Risparmio) .
Imagen de la obra en la portada:
Giovanni Lanfranco (Parma 1582 – Roma 1647) – Madonna con niño y dos ángeles – Óleo sobre cobre, 16 x 21 cm – Bibliografía: Inédita
