Es hora de arrojar algo de luz sobre la gestión patrimonial que atrae a muchos coleccionistas e inversores que buscan cada vez más asesoramiento y orientación para gestionar e incrementar su patrimonio a través de una variedad de alternativas. Un informe anterior de Deloitte Art & Finance ya indicaba que el 64% de los asesores patrimoniales ofrecen servicios relacionados con el arte y otros objetos de colección. Un proceso delicado que, sin embargo, requiere una formación continua y necesaria por parte de los consultores para poder ampliar mejor los portafolios incluyendo también el arte.
Un poco de historia para entender mejor no viene mal
Corría el año 1974, el British Rail Pension Fund decidió invertir en arte, destinando alrededor de 40 millones de libras (más de 48 millones de euros) a la empresa, o alrededor del 3% de sus participaciones en ese momento. British Rail se comprometió con Sotheby's, que ofreció asesoramiento "gratuito" con la condición de que cualquier venta de la cartera de British Rail pasara por Sotheby's. La importancia del experimento de British Rail, cuyo éxito sigue siendo cuestionable, fue que fue el primer intento sistemático a gran escala de tratar el arte como un vehículo de inversión. Quién no recuerda los años 80 y principios de los 90, cuando de repente se produjo un boom en el mercado del arte, aprovechando la moda que impulsaba la pasión por la pintura impresionista y postimpresionista. Pero la verdadera y gran escalada de precios se produjo entre 1987 y 1990, tras el crack bursátil de 1987. La estrategia de mercado que llevó a Van Gogh a convertirse en el artista más interesante del momento con la venta de Girasoles en 1987 a la compañía japonesa de seguros contra incendios Yasuda por 39,9 millones de dólares. Inmediatamente después registramos la venta de Iris al empresario australiano Alan Bond por 53,9 millones de dólares y finalmente -pero aún es el comienzo- la venta del cuadro Retrato del doctor Gachet por 82,5 millones de dólares nuevamente para un magnate japonés, Royei Saito.
Mercado del arte en los mercados monetarios.
En realidad, durante el período japonés los precios fueron forzados artificialmente por una afluencia de dinero procedente de instituciones, especuladores individuales y, como se supo más tarde, una elaborada operación japonesa de lavado de dinero. También fue el momento dorado para las casas de subastas, que comenzaron a presentarse de forma cada vez más organizada, mientras muchos marchantes o galerías luchaban por competir con los precios minoristas. Y así, mientras las salas de subastas prosperaban, muchos comerciantes que operaban en los sectores más tradicionales del mercado secundario ya no podían seguir el ritmo de los precios en espiral ni competir con las incursiones de las casas de subastas en el mercado minorista. A partir de ese momento, o más bien a partir de los años 90, todo cambió y es el arte contemporáneo el que entra y gana el interés financiero y la tendencia del mercado para una posible revalorización, aunque seguirá siendo siempre un segmento "volátil" que debe ser constantemente vigilado y controlado. .
Ferias y Casas de Subastas
En todo este nuevo modelo de mercado, ferias como Art Basel, Frieze Art Fair, Armory Show de Nueva York también entran en juego para destacar TEFAF, la Feria Europea de Bellas Artes de Maastricht que entre las obras maestras cuidadosamente seleccionadas no es difícil de notar. entre los visitantes, inversores internacionales con nombres destacados. Un auténtico evento de galerías donde todo está cuidadosamente controlado por expertos que evalúan el acceso a las obras, pero no olvidemos el poder publicitario que ofrecen las ferias respecto a una galería de arte tradicional.
Popularidad y escándalos
La creciente popularidad de las ferias también puede atribuirse a un escándalo que sacudió el mercado del arte a partir de 2000, cuando el entonces director ejecutivo (CEO) de Christie, Christopher Davidge, proporcionó a los investigadores federales un archivo de documentos que indicaban que las dos empresas podían han violado las normas antimonopolio debido a las comisiones. Todo para ganar una colección entera. Un evento en el que las dos casas de subastas más poderosas del mundo se enfrentaron a multas e impuestos por un total de casi 590 millones de dólares. Aunque al año siguiente los beneficios de Sotheby's se redujeron aproximadamente a la mitad, aquellos que pensaban que el dominio de Sotheby's y Christie's en el mercado mundial del arte terminaría se equivocaron, después de un breve descanso todo volvió a la normalidad, entregando a las casas de arte la subasta una vez Vuelve a tener el récord de número de obras ofrecidas, calidad y precio ofrecido en las estimaciones que invitan a participar en la subasta, obviamente en control y respetando las reglas. Incluso si nos vemos obligados a interpretar el mercado del arte con actores como los Montescos y los Capuletos de los últimos días, enfrascados en una heroica batalla a muerte, el mundo exterior tiende a observar lo que sucederá todavía en este mercado que necesitaría una verdadera”la desregulación".
