Algo está pasando en el mundo del mercado del arte y se nota en las propuestas que salen a subasta. Las obras de Antiguos Maestros de calidad también intrigan a los nuevos coleccionistas, cada vez más atentos a las inversiones a medio plazo. La prisa por invertir a corto plazo que huele a especulación, especialmente en arte contemporáneo, parece quedar en suspenso hasta que lleguen tiempos mejores. Probablemente incluso las nuevas generaciones se han dado cuenta de que la volatilidad del arte contemporáneo debe gestionarse no de manera inmediata sino tratando de evitar que quede sujeto exclusivamente a las tendencias del momento. ¿Por qué entonces no empezar a apreciar las naturalezas muertas, símbolo de la fugacidad de la vida y del lujo aparente?
La lujosa e inmaculada naturaleza muerta de Jan Davidsz. De Heem será uno de los puntos culminantes de la venta nocturna de Viejos Maestros de Christie's el 1 de julio., durante la Semana Clásica de Londres (estimación: £3.000.000-5.000.000). Esta fascinante colección se encuentra entre las mejores pinturas del artista que han aparecido en el mercado en las últimas décadas.
El Tour para ver y apreciar la obra
Estará expuesta en Christie's de Nueva York hasta el 21 de mayo., Seguido por Hong Kong del 25 al 28 de mayo, antes de regresar a Londres para la exposición previa a la subasta del 27 de junio al 1 de julio. Descrita en el reciente catálogo razonado como la obra fundamental de 1649, esta bodegón lujoso Fue pintado durante un período en el que De Heem produjo algunas de sus mejores obras. El artista presenta al espectador con maestría una cornucopia de objetos: un pastel en un plato de peltre, un limón parcialmente pelado y una cuchara de plata boca abajo en un plato de peltre, cangrejos de río y camarones en un cuenco Wanli, fruta, una nuez y una ostra en un plato de peltre, una canasta de fruta, una copa de flauta, una copa de plata dorada, un roemer, una copa de plata boca abajo en una caja resistente, una jarra de plata y un panecillo, todo sobre una mesa parcialmente cubierta con una cortina al fondo. Su refinada ejecución y el excepcional estado de conservación de la pintura permiten apreciar numerosos pequeños detalles magistralmente reflejados en el metal y el cristal. El centro de la copa de plata dorada muestra el reverso de un cuadro sobre un caballete, mientras que en el cartucho vacío y espejado de la jarra se pueden distinguir algunos elementos de bodegón, un candelabro y libros sobre una mesa. El propio artista también está visible en este cartucho. Además, aunque nunca ha sido mencionado antes en la literatura, las vidrieras reflejadas en el roemer también incluyen la aguja de una iglesia, presumiblemente la de la Catedral de Amberes, la ciudad donde trabajó de Heem. El cuadro retoma temas de un notable grupo de cuatro grandes pinturas que de Heem realizó a principios de la década, pero con mayor sofisticación en la ejecución, quizás en parte debido a su tamaño más manejable. Dos de estos cuadros se encuentran actualmente en el Louvre (n.º inv. 1321) y en el Museo de Bellas Artes de Bruselas (n.º inv. K 1878/5). Una tercera se encuentra en una colección privada, y la cuarta se vendió por un récord mundial en una subasta en Christie's en Londres el 15 de diciembre de 2020. Al igual que la pintura en cuestión, la variedad de texturas y la gran cantidad de alimentos y objetos caros que el artista logró encajar en un espacio pictórico relativamente pequeño ofrecen al espectador un ejemplo de prácticamente todo lo que De Heem era capaz de hacer, y quizás sirvieron como una tarjeta de presentación para mostrar el alcance de sus habilidades.
