La introducción de la palabra “artificación” es relativamente reciente y deriva fundamentalmente de debates académicos dentro de tres campos de investigación independientes: las investigaciones sobre los orígenes evolutivos del arte en la antropología natural, la sociología del arte y la corriente filosófica de la llamada estética cotidiana.
Buscamos definir no qué es el arte ni cómo debe considerarse, sino cómo y bajo qué circunstancias ocurre a través de la observación y la investigación metódicas en una variedad de campos. Acróbatas de circo, bailarines de breakdance, diseñadores de moda, chefs, grafiteros, tipógrafos, fotógrafos y músicos de jazz son algunos de los ejemplos que exploramos. Esta perspectiva pragmática y empírica nos permite presentar una tipología de formas de artificación y examinar sus fuentes, hasta el uso de la inteligencia artificial para superar cualquier obstáculo.
Un poco de historia para aclarar el concepto.
Cuando el ejemplo de tal transformación social es el advenimiento del concepto mismo de arte y la elevación de un grupo profesional de pintores a la categoría de artistas de alto rango, se trata de un ejemplo histórico en las cortes reales de la Italia del Renacimiento, luego en Francia y en toda Europa. A lo largo de la Edad Media, los escultores y pintores pertenecían a gremios y formaban parte de las artes mecánicas. Eran artesanos situados en los rangos inferiores de un orden social muy jerárquico. Mientras luchaban por independizarse de los gremios y así ser definidos como practicantes de las artes liberales, se los comparó más con poetas que con trabajadores manuales. Su valor personal fue reconocido gradualmente y adquirieron estatus y prestigio a lo largo de los siglos. El sistema de las artes modernas, basado en la concepción del artista como genio y la singularidad de la experiencia estética, se estabilizó con nuevas instituciones dedicadas a las artes y el desarrollo de un mercado especializado controlado por intermediarios en el siglo XIX. Ahora el mayor desafío para una marca de lujo es el prestigio de la marca y el credo de rareza en el que se basa originalmente el sector del lujo. Así es como las principales marcas de lujo actuales utilizan la “artificación”, un proceso de convertir lo no artístico en arte, para solucionar el problema del volumen.
La artificación requiere tiempo y una inversión sustancial
No lo pueden emprender solo las marcas: requiere de la colaboración activa de autoridades artísticas y artistas de renombre. El objetivo es cambiar el estatus de la marca., su fundador y sus productos, reforzando así la idea de una marca mejor que la ordinaria, cuyo precio y poder simbólico son indiscutibles. También es estratégico para la globalización del lujo: el arte es universal. Etimológicamente la palabra lujo significa "sobreabundancia, exceso, más allá de la necesidad". Durante siglos, el lujo ha estado reservado para unos pocos afortunados. Era el estilo de vida exclusivo de quienes estaban en el poder: los faraones; reyes, reinas y sus cortes; y más tarde comerciantes e industriales. Tenía que expresar un gusto refinado e impresionar a la multitud con la magnificencia de los edificios, carruajes, ropas y joyas. Hasta ahora, el sector del lujo ha prosperado gracias a una narrativa ideológica basada en la artesanía, la rareza, la singularidad, la personalización y la exclusividad.
Entonces, ¿qué es realmente la artificación?
Podemos afirmar que la artificación es un proceso de procesos.. Identificamos diez procesos constitutivos: desplazamiento, cambio de nombre, recategorización, cambio institucional y organizacional, clientelismo, consolidación jurídica, redefinición del tiempo, individualización del trabajo, difusión e intelectualización. El lujo y las actividades de la clase alta que producen objetos fáciles de transportar, realzan la individualidad y garantizan autonomía al productor parecen estar entre las principales condiciones para la realización de la artificación, como en el caso de la pintura de caballete y la moda de lujo. Las iniciativas de vanguardia brindan impulso y visibilidad. El apoyo gubernamental y las políticas culturales de largo plazo consolidan el proceso de artificación.
Pero ahora, ¿cómo encaja la artificación del arte en el lujo en un proceso de IA?
Dado que la industria del lujo siempre ha subsidiado el arte, ayudando a los artistas a trabajar, parece razonable que la industria espere algo a cambio. El arte puede dar al lujo una aprobación moral y estética muy necesaria, connotaciones no comerciales y una legitimación paradójica de sus altos precios. La artificación ayuda a esta industria a minimizar la motivación de estratificación social de la demanda del consumidor y promover motivaciones más humanistas, como la elevación a través de objetos que condensan el trabajo de artistas de gran talento. El primer signo de artificación con la IA es de carácter terminológico. Acuñar un nuevo nombre para designar una nueva práctica significa que inevitablemente se le otorga un nuevo estatus. Y por un lado, las marcas pueden utilizar la herencia del mundo del arte para ganar autenticidad y legitimarse ante los ojos de los consumidores y la sociedad. Por otro lado, los artistas y las organizaciones artísticas, como los museos y otras instituciones artísticas, pueden involucrarse en la cultura para volverse atractivos para los mercados objetivo y mejorar el conocimiento y la imagen de la marca.
De la artificación a la inteligencia artificial en la industria del arte en China
Gracias a una infraestructura digital ágil y madura, a partir de la idea de artificación, podemos imaginar la aplicación de la inteligencia artificial que ahora se utiliza en muchos sectores de la industria creativa, incluidos el arte, la música y el cine. Los esfuerzos políticos en materia de transformación digital en China han sido progresivos y con visión de futuro, y muestran claramente las inversiones nacionales en industrias creativas y la economía cultural digital. Esto se refleja en la estrategia nacional a largo plazo para el desarrollo económico y nacional. Los artistas visuales contemporáneos de toda China, incluidos pintores, escultores, videoartistas, fotógrafos, artistas digitales y de Internet, están utilizando la IA como algo más que un simple estímulo para responder a sus preguntas. La inteligencia artificial es ahora un socio de comunicación consolidado y colaborador en sus procesos creativos que también utilizan las marcas de lujo.. La inteligencia artificial se está convirtiendo ahora en compañera, musa del artista, inspirándolo y participando activamente en el proceso creativo con el artista y la imagen de una marca. Ahora bien, dada la velocidad a la que avanza la tecnología en esta sociedad, tenemos que preguntarnos "¿y luego?"
