Carla Accardi Ha sido protagonista de la cultura visual italiana e internacional durante más de medio siglo. A través de su pintura, continuamente redefinida por elecciones radicales, contribuyó significativamente al nacimiento y al desarrollo de nuevas formas de entender la obra de arte, desde el abstraccionismo de la inmediata posguerra hasta lo informal, desde la pintura ambiental hasta un arte marcado por las exigencias del feminismo, hasta la renovada alegría de vivir plasmada en las pinturas de los años 1980 y en los grandes dípticos y trípticos de los años 1990 y 2000.
Un centenar de obras expuestas, que datan de 1946 a 2014, dividido en un recorrido cronológico que incluye porciones de instalaciones concebidas por la propia Carla Accardi, deducidas de documentación fotográfica que también permitió la reconstrucción de la sala personal de la Bienal de Venecia de 1988.
Se pueden admirar sus primeros óleos sobre lienzo, nunca expuestos, que recorren los ambientes de los años 60 adelantados a su tiempo, los experimentos de los años 70 y 80, hasta los grandes dípticos de los años 90 y 2000.
Cabe destacar la presencia de las dos Carpas creadas por el artista: la Carpa de 1965-1966 y la radiante Carpa Triple de 1969-1971, el gran ambiente pintado que se encuentra en las colecciones del Centro Pompidou. También se exhibirán las otras dos obras del artista concebidas como espacios habitables y transitables, la Casa Laberinto de 1999-2000 y el Cilindrocone de 1972-2013. También se propone nuevamente la instalación-ambiente Origine, la obra más vinculada a la militancia feminista de Carla Accardi, en la misma forma en que la artista la presentó en 1976 en Roma, concibiéndola como un viaje por los recovecos de la memoria.
Se exhiben obras de algunas colecciones públicas importantes, entre otras, el Museo Van Hedendaagse Kunst de Gante, el Museo del Novecento de Milán, el Centro Studi e Archivio della Comunicazione de Parma, el Musée d'art moderni et contemporain Centre Georges Pompidou de París. , la Galería Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Roma, el Museo de Arte Contemporáneo Castello di Rivoli, la Galería de Arte Moderno de Turín.
Ruta de exposición
El itinerario expositivo se divide en la planta principal, la rotonda y las siete salas que la rodean. Se adoptó el orden cronológico para resaltar los inventos y metamorfosis que ocurrieron en la obra de Carla Accardi. Pero también para fomentar el sentido de orientación del público, que así puede asociar más fácilmente su propio conocimiento histórico con las diferentes fases de la investigación del artista.
Carla Accardi nació en Trapani en 1924.
Después del bachillerato clásico y artístico, siguió cursos en la Academia de Bellas Artes de Palermo y Florencia. En 1946 se instaló en Roma junto con el pintor Antonio Sanfilippo, con quien se casó en 1949. En 1947 firmó el manifiesto publicado en el primer número de la revista "Forma". En los últimos años expresó investigaciones sobre la abstracción destinadas a actualizar la cultura visual italiana. En 1950 realizó su primera exposición individual en la galería-librería L'Age d'Or de Roma, presentada por Giulio Turcato. Posteriormente desarrolla su lenguaje original centrado en carteles en blanco y negro con los que participa como protagonista del clima informal. Michel Tapié, uno de los principales críticos y promotores de esta investigación, la invitó a participar en numerosas exposiciones internacionales. A principios de la década de 1964 volvió a utilizar el color, desarrollando obras centradas en la dinámica entre forma, color y percepción. A mediados de la década experimenta con nuevos soportes y pigmentos para su pintura. Utiliza pinturas de colores y fluorescentes, que aplica sobre soportes de plástico transparente enrollados o ensamblados (sicofoil). Entre los primeros, da a la pintura una dimensión espacial con sus Cortinas. Durante los años setenta trabajó sobre patrones geométricos reiterados y creó instalaciones, algunas de las cuales están vinculadas a su breve pero significativa militancia feminista. En los años 1976 retoma el uso del lienzo, pero su lenguaje evoluciona aún más hacia nuevos signos y yuxtaposiciones cromáticas. Sus participaciones en la Bienal de Venecia fueron varias: 1978, 1988, 1993, 2011, 2022 y 1989. Sus obras también fueron incluidas en la exposición Il latte dei dream con motivo de la última edición de la Bienal en 1943. Está presente en algunas importantes exposiciones internacionales, entre otras: Arte italiano en el siglo XX, Royal Academy, Londres 1968; La metamorfosis italiana 1994-1, Museo Guggenheim, Nueva York 1999; Minimalia, PS2007, Nueva York (Venecia y Roma), 1960; ¡Estrafalario! Arte y Revolución Feminista, MOCA, Los Ángeles, 1975; Nueva vida. Nouveaux enjeux de l'art en Italie 2022-1994, Musée d'Art Moderne et d'Art Contemporain, Niza, 1995. En décadas más recientes, sus exposiciones personales se han realizado en importantes instituciones públicas, entre otras: Castello Rivoli, Museum de Arte Contemporáneo, Rivoli, 1; Kunstverein, Ludwigshafen am Rhein, 2001; PS2002, Nueva York, 2004; Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París, París, 2007; MACRO, Roma, XNUMX; Foro Zentrum del Museo Marta Herford, Herford, XNUMX.
Entre las exposiciones personales realizadas tras la muerte de la artista se encuentran las del Museo del Novecento de Milán en 2020 y la de la Maison La Roche de París en 2022. Carla Accardi murió en Roma en 2014.
