"El último tango en París”, el problemático y controvertido película de 1972 de Bernardo Bertolucci, que realiza 50 años, marcó la carrera de Maria Schneider y tal vez incluso el de Marlon Brando, quien después de esa película sólo interpretó dos papeles principales.
La Tribunal de Casación italiano, mediante sentencia de 29 de enero de 1976, ordenó la destrucción de todos los copiar del cine de Bertolucci, incluido el maestro, por obscenidad y por "pansexualismo exagerado como fin en sí mismo".
La sentencia también incluía la revocación de los derechos civiles a Bernardo Bertolucci por cinco años y la pena de dos meses de prisión con el condicional para el director, para el productor Alberto Grimaldi y para Marlon Brando.
La visión de la película se mantuvo Prohibido en Italia hasta 1987, año en el que fue exonerado y regresó a los cines. Con 15,5 millones de espectadores, “El último tango en París” es la sexta película más vista de la historia en Italia.
Es interesante relatar la motivación con la que los tres expertos convocados por el Tribunal Desde Roma Finalmente absolvieron la escena más discutida de la ópera, la del nudo de mantequilla.
“La misma escena de máxima violencia, la de la sodomía de Juana, no es dramática por el hecho en sí, por el contacto sexual, sino porque constituye la ceremonia ritual de una violencia desnuda que contrasta con la violencia civil, la represión familiar, las relaciones de propiedad”.
Soberbia imaginación la de los jueces y peritos del tribunal, quienes, sin embargo, no estaban al tanto del hecho, porque no les fue revelado, de que escena eran no consensual por María Schneider.
Un caso extremo
Incluso el mundo del cine, con sus complejas interacciones personales, su fuerte competencia y su incesante presión del mercado, presenta, como otros trabajos exigentes, su cuota de desafíos. enfermedades Profesional.
Los sujetos que corren mayor riesgo son aquellos que deben interpretar roles diferentes y encarnar identidades diversas y distantes de las suyas, en contextos emocionales y psicológicos múltiples y extremadamente variables.
La identificación con personajes alejados de la propia naturaleza, incluso durante períodos prolongados, puede dar lugar a fenómenos de disociación, como límites borrosos, o el debilitamiento de la frontera entre uno mismo y su rol laboral.
Vimos en la serie “Ruptura"que la dinámica entre"innie” (la conciencia del trabajo) y “Outie” (la conciencia de la vida privada) provoca tales traumas que casi parecería posible una escisión definitiva.
Hoy analizaremos un caso extremo, casi “clínico” de “malestar del intérprete”, el de María Schneider tras haber sido Jeanne en “El último tango en París” de Bernardo Bertolucci.
La película “Ser María”, dirigida por Jessica Plaud, presentada en Cannes en 2024 y próximamente disponible, reinterpreta la película a través de los ojos de Maria Schneider: ese papel representó un punto de inflexión traumático en su existencia.
Maria Schneider
En marzo de 1972, cuando comenzó el rodaje de “El último tango en París”, Maria Schneider (que no debe confundirse con Romy) acababa de cumplir veinte años y sólo había aparecido en pequeños papeles en películas francesas.
En lugar Marlon Brando, recién salido de la interpretación incomparable de Vito Corleone en la contemporánea "El Padrino" de Francis Ford Coppola, tenía 48 años, más del doble de la edad de la joven actriz.
Bernardo Bertolucci buscaba un rostro joven, de apariencia sencilla y genuina, para interpretar a Jeanne, una figura que contrastara con el carácter atormentado y maduro de Marlon Brando.
Para la joven actriz, la oportunidad de trabajar con dos nombres de tal calibre se presentó como una oportunidad extremadamente tentadora. Su carrera podría haber despegado y alcanzado la fama definitiva. Cómo sucedió.
Sin embargo, como ella misma contó más tarde, no era plenamente consciente de en qué se estaba metiendo. Ella no conocía el guión en detalle ni el tipo de escenas eróticas que le pedían realizar.
En la película, la cuerpo de niña Se muestra de forma explícita o con cortes particulares. Brando permanece siempre vestido salvo en una secuencia muy "casta" y en una pose artística, junto a la niña, que recuerda a la Figuras de Matisse.
Marlon Brando
A pesar de tener casi cincuenta años, el actor estadounidense aún conserva un encanto y un físico notables. Aunque es atractiva, parece reacia a mostrarse sin ropa en el set.
Lo vemos usándolo constantemente, incluso en escenas eróticas, un jersey de cuello alto, pantalones y, a menudo, un abrigo color camello, probablemente de mezcla de lana, muy de moda en la época.
En una conversación, el amante de la esposa (Massimo Girotti) corresponde a la apreciación de Brando por su apariencia. Sin embargo, tiene dudas: le atormenta la comparación con el físico delgado de Girotti que se entrena en la barra horizontal.
Es plausible que el miedo a exponer su barriga impulsara a Brando a pedirle a Bertolucci que rodara las escenas eróticas con él completamente vestido. Una manera que niega la naturalidad de esos momentos. Quizás este era precisamente el objetivo del director.
Una experiencia destructiva
“Ser María” de Jessica Aplaudir, autor que trabajó con Bertolucci, tiene como protagonistas a la actriz rumana Anamaria Vartolomei tal como Schneider, Matt Dillon como Brando y José mayo como Bertolucci.
La película afirma con fuerza la tesis de que “El último tango en París” marcó irremediablemente no sólo la carrera de Maria Schneider, sino toda su existencia a partir de ese momento.
De hecho, la conclusión de la película de Bertolucci ya prefiguraba este desarrollo. En ese final hay una pista del trauma: “Él quería violarme… estaba loco”, son las palabras que la chica se dice a sí misma para justificar sus actos.
A la luz de revelaciones posteriores, esa línea del guión no era sólo una ficción cinematográfica, sino que reflejaba una realidad dolorosamente vivida, como dijo más tarde la actriz.
Maria Schneider, desapareció en 2011 A los 58 años, víctima de un cáncer de mama, dijo sobre la escena del butternut: “Me sentí humillada y un poco violada, tanto por Marlon como por Bertolucci”.
La intención principal del director de “siendo mariaAl volver a proponer esa secuencia, buscaba precisamente mostrar la perspectiva de Maria Schneider, cómo vivió ese momento. Así lo motiva Jessica Plaud: «No pretendía replicar la escena de Bertolucci; no es un remake». Cambié la perspectiva mostrando a María observando a la tripulación. Su ‘no’ y sus lágrimas son auténticos, no recitados, mientras todos esperan el ‘corte’ del director.
siendo maria
Consultando el guión original en los archivos de la Cinemateca Francesa El director pudo comprobar que la escena no estaba presente en el guión, confirmando así la versión de Schneider.
La película se inspira en Mi prima María Schneider, el libro que recorre la trágica existencia de María: su infancia con un padre que la reconoció tarde, el trauma de "El último tango", las drogas y la enfermedad.
“El público moralista la etiquetó como una mujer fácil que practicaba pornografía”, dijo la autora Vanessa Schneider, “pero era modesta, reservada e incluso conservadora: un marcado contraste con la imagen pública que se le impuso”.
Después de “El último tango”, cuenta Vanessa, María rechazó casi todos los guiones con escenas de desnudos. “Esto le dio la reputación de ser una persona con la que era difícil trabajar y, con la llegada de las drogas, de ser poco fiable”.
La reconstrucción de la escena de la calabaza en “Being Maria”, reinterpretada desde el punto de vista de Maria Schneider. No estaba en el guión de “El último tango” y tomó por sorpresa a la actriz, quien lo soportó entre gritos y llantos.
Profesión de reportero
"Profesión molécula indicadora” (El pasajero, 1975) de Michelangelo Antonioni Representa la película favorita de Maria Schneider entre aquellas que ha interpretado a lo largo de su carrera.
Antonioni la llamó para interpretar a “la chica” que conoce el protagonista, Jack Nicholson, quien puede considerarse a todos los efectos el heredero artístico de Marlon Brando.
Sin embargo, la película de Antonioni podría haber presentado varias oportunidades para escenas similares a las de “El último tango”. Nicholson Es como Marlon Brando, mayor que la chica, encantador y huyendo de sí mismo.
Hay mucha atracción entre ambos, como en “El último tango”, y, como quería Paul/Brando, la chica no tiene nombre y David/Nicholson tiene uno que no le pertenece. Ambas películas comparten un epílogo similar.
Sin embargo, en “The Profession Reporter” sólo aparece uno. escena desnuda, muy modesto, sin embargo. La niña y el hombre son fotografiados desde lejos, acostados en la cama, con sus figuras componiendo una escultura a la Rodin. Entonces nada.
Así como Brando había exigido que Bertolucci fuera filmado completamente vestido, Schneider había pedido a Antonioni, pese a no ser reacio a ciertas escenas, que eliminara cualquier rastro de secuencias de desnudos.
Los de “El último tango en París” fueron los últimos. Último tango, último desnudo.
Otros casos
Podríamos continuar con otros casos emblemáticos del malestar vinculado a la interpretación, como el de los jóvenes protagonistas de "Zabriskie punto" que se convirtió en el símbolo juvenil de la contracultura.
Marcar frechette, que se interpreta a sí mismo, robó un banco y murió misteriosamente en prisión, mientras Daria Halprin, interpretándose también a sí misma, abandonó el cine para dedicarse a la danzaterapia en una comuna de Boston.
Y podríamos detenernos en el sensacional “caso clínico” del actor sueco björn andresen, el niño más hermoso del mundo" quien interpretó el papel de Tadzio en "Morte a Venezia"De luchino Visconti.
Y la lista podría ampliarse aún más con otros nombres: Heath Libro mayor, Olivia Hussey, Shelley Duvall, Bayo adjani etcétera. Los intérpretes no siempre brillan como polvo de estrellas. A menudo, descienden a la oscuridad.
