Al artista callejero más famoso del mundo no le gusta que sus obras sean objeto de subastas públicas o que se exhiban en museos de todo el mundo. Sin embargo, lo que sucede es que sus obras se subastan y se organizan exposiciones con sus obras más famosas.
Por ejemplo, desde el miércoles 21 de noviembre hasta el domingo 14 de abril de 2019 el MUDEC-Museo delle Culture de Milán acogerá una importante colección de obras del artista callejero de Bristol, cuya verdadera identidad aún permanece oculta, hecho que sin duda ayuda a definir su misterio. . Sus obras a menudo se caracterizan por un trasfondo satírico y tratan temas universales como la política, la cultura y la ética.
Ya se han organizado varias exposiciones sobre Banksy en galerías de arte y espacios expositivos, pero nunca un museo público italiano ha albergado una de sus monografías (salvo la organizada por el propio artista, como en el Museo de Bristol en 2009). Por primera vez, Mudec acoge en sus salas una retrospectiva del artista inglés. Será una exposición no autorizada por el artista, como todas las que le han dedicado hasta ahora, ya que Banksy sigue defendiendo su anonimato y su independencia del sistema.
“El Arte de Banksy. Una protesta visual” es un proyecto expositivo comisariado por Gianni Mercurio, que reunirá cerca de 80 obras entre pinturas, esculturas, grabados del artista inglés, acompañadas de objetos, fotografías y videos, que contarán la obra y el pensamiento de Banksy. Un camino académico e insólito a su manera, pero coherente con la misión de un museo como el Mudec, es decir, la de brindar a cada segmento del público las claves para comprender (y apreciar) las culturas del mundo y los grandes temas contemporáneos. a través de todas las artes visuales, escénicas y sonoras.
Promovida por la Municipalidad de Milán-Cultura y por 24 ORE Cultura-24 ORE Group, que también es su productor, la exposición El arte de Banksy. Una Protesta Visual, concebida por Madeinart, se dividirá en secciones, que conducirán a una reflexión crítica sobre cuál es (y podría ser) la posición de Banksy en un contexto más general de la historia del arte contemporáneo.
“A través de setenta obras -pinturas, esculturas, grabados-, además de objetos, fotografías y videos, se ilustrará la obra del artista con una mirada retrospectiva, brindando al visitante -se lee en la nota oficial del Mudec- las claves para entender la obra de Banksy a través de un itinerario académico e insólito, por primera vez en un museo".
La exposición no incluye obras robadas ilegalmente de espacios públicos, sino solo obras de coleccionistas privados de origen certificado. Ilustramos los "movimientos" que han utilizado una forma de protesta visual a través de la fusión de palabras e imágenes y con una actitud de acción, a los que Banksy se refiere explícitamente por modalidades expresivas: del movimiento situacionista de los años 50 y 60, con quien Banksy comparte la actitud experimental y la atención a las realidades urbanas, a las formas de comunicación concebidas y practicadas por el Atelier Populaire, el colectivo estudiantil que en mayo de 1968 difundió los temas de protesta en las paredes a través de cientos de carteles París; hasta las obras de escritores y grafiteros neoyorquinos de los años 70 y 80, multiculturales e ilegales por vocación y con un fuerte sentido de pertenencia comunitaria.
En particular, Banksy acentúa explícitamente el contenido de los mensajes políticos y sociales, trasladando el mensaje de la forma al contenido. A través de la lectura de las obras se ilustrarán las estrategias, el sentido y los objetivos de sus mensajes y su figura estilística, dada por la técnica del stencil, depurada por Banksy con el doble propósito de poder realizar las obras ilegales con considerable rapidez y al mismo tiempo hacerlos más elaborados.
Una sección especial de videos informará al público sobre los murales que Banksy ha creado en varios lugares del mundo, aún existentes o desaparecidos, destacando así hasta qué punto el Genius loci es un aspecto fundamental en su obra: de hecho, muchas obras nacen simplemente en función de y para los lugares donde se realizan.
El mensaje de Banksy y su arte se manifiestan como una provocación explícita y mordaz contra la arrogancia del establishment y el poder, el conformismo, la guerra, el consumismo.
Como explicó Shepard Fairey, famoso artista callejero estadounidense: “sus obras están llenas de imágenes metafóricas que trascienden las barreras del idioma. Las imágenes son divertidas e ingeniosas, pero tan simples y accesibles: incluso si los niños de seis años no tienen idea de lo que es un conflicto cultural, no tendrán ningún problema en reconocer que algo no está bien cuando ven a la Mona Lisa sosteniendo un lanzallamas. "
