El interior de la iglesia, diseñado por Giovanni Muzio en 1932., será el escenario de un espectáculo de diálogo creativo único entre la música de Tashi Wada y la intervención site-specific Untitled (1997) de Dan Flavin (Estados Unidos, 1933 – 1996). Fondazione Prada produjo la obra de Flavin en colaboración con el Dia Center for the Arts de Nueva York y Dan Flavin Estate. con motivo de su primera exposición individual italiana organizada en Milán por la Fundación Prada, que desde entonces supervisa y apoya la conservación de la obra. La iluminación verde, azul, rosa, dorada y ultravioleta producida por tubos fluorescentes atraviesa la nave, el crucero y el ábside de la iglesia, creando una sucesión cromática que sugiere la progresión natural de la luz "noche-amanecer-día", atribuyendo al artista una Dimensión metafísica del trabajo.
¿Qué no es extraño? es el trabajo musical más extenso y apasionante de Tashi Wada interpretado en vivo con su compañera Julia Holter. Para producir este álbum, el compositor se inspiró en los escritos del poeta estadounidense Philip Lamantia. Su práctica artística investiga los efectos de la resonancia y la disonancia en la música utilizando instrumentos no convencionales, sistemas de afinación simples y estructuras sonoras, que provocan en el oyente estados emocionales inesperados, casi oníricos, que cambian de un momento a otro.
Nacido en Los Ángeles, Wada ha abrazado la herencia artística de su familia.
Hijo del compositor de Fluxus Yoshi Wada y de la artista y galerista Marilyn Bogerad, con quien vivió en estrecho contacto con figuras como Simone Forti y Nam June Paik. Después de estudiar en el Instituto de las Artes de California con el compositor James Tenney, en 2017, Wada creó el conjunto Tashi Wada Group y grabó su primer álbum, Nue (2018), realizado en colaboración con su padre y lanzado por RVNG Intl. Esta iniciativa marca. la cuarta colaboración entre la Fondazione Prada y Threes que, desde 2017, organiza una serie de proyectos musicales en la Iglesia de Santa Maria Annunciata en la Chiesa Rossa. Los conciertos presentaron diferentes formas de expresión sonora, entre ellas: loops de cinta de William Basinsiki (2017), interpretación del órgano de la iglesia de Charlemagne Palestina (2018) y Ellen Arkbro (2021), interpretación de Arvö Part de la icónica Tabula Rasa (2019), Dies Irae, interpretada de Maria Horn (2022) y un coro de cuatro voces femeninas y la experimentación sonora de FUJITA (2023), y Marta De Pascalis (2024).
