WASSILY KANDINSKY Der Künstler als Schamane, die Ausstellung ist ab geöffnet 29 März bei 6 Juli 2014, Arca di Vercelli, der anspruchsvolle Ausstellungsraum innerhalb der Kirche S. Marco aus dem XNUMX. Jahrhundert, deren Programm sich seit Jahren auf die Protagonisten der Kunst des XNUMX. Jahrhunderts konzentriert, wird eine neue große und raffinierte Ausstellung beherbergen, die mit einem außergewöhnlichen Kern von geschaffen wurde Werke, um den Weg aufzuzeigen, der zur Geburt der Abstraktion geführt hat.
Nach dem fünfjährigen Zyklus, der in Zusammenarbeit mit der Guggenheim Foundation entstand und in dem die von Peggy Guggenheim gesammelten Meister der europäischen und amerikanischen Avantgarden in Vercelli eintrafen, öffnet Arca seine Türen für den anderen Teil der Kunstgeschichte des zwanzigsten Jahrhunderts, in Zusammenarbeit mit dem Nationalmuseum von St. Petersburg, die größte Sammlung der Welt, die russischer Kunst gewidmet ist.
Die erste Ausstellung, konzipiert und kuratiert von Eugenia Petrova, stellvertretende Direktorin des Staatlichen Russischen Museums in St. Petersburg, ist Wassily Kandinsky gewidmet, dem Künstler, der mehr als jeder andere das Scharnier zwischen Ost und West war.
Die Ausstellung mit dem Titel Der Künstler als Schamane entwickelt rund zweiundzwanzig Meisterwerke des Vaters des Abstraktionismus aus acht russischen Museen, begleitet von sorgfältig ausgewählten Gemälden von Meistern der russischen Avantgarde und einer außergewöhnlichen Gruppe von Ritualobjekten aus polaren Traditionen und schamanische Praktiken – die der Sergio Poggianella Foundation gehören, die eine der reichsten Sammlungen zu diesem Thema besitzt –, die in den fernen und endlosen sibirischen Regionen praktiziert wurden, von denen Kandinsky während seiner Jugendjahre des ethno-anthropologischen Studiums tiefgreifende Inspirationen erhielt und die dazu beitrugen , zusammen mit russischen bäuerlichen Traditionen zur Entwicklung seines intellektuellen Weges zur Abstraktion als Form der Spiritualität.
Die in Vercelli präsentierten Werke gehören hauptsächlich zu den Jahren, die Kandinsky zwischen München und Russland verbrachte, zwischen 1901 und 1922, dem Jahr, in dem er gezwungen war, Sowjetrussland, das er auch in den frühen Jahren der Revolution unterstützt hatte, für immer aufzugeben nimmt den ihm von Walter Gropius angebotenen Auftrag an, gemeinsam mit Paul Klee am Bauhaus zu lehren.
Es ist der Moment, in dem der Künstler zu der Überzeugung kam, dass es nicht notwendig ist, Gegenstände, Landschaften, die Gesichter des Alltags darzustellen, um Gefühle und Gedanken auf die Leinwand zu übertragen, sondern dass durch Farbe, Form, deren Kombination und den Rhythmus von Die Komposition war es möglich, die Stimmungen und Emotionen auszudrücken, die sowohl von der Außenwelt als auch von den tiefen Bewegungen des menschlichen Geistes hervorgerufen wurden.
Die lange und tiefe Reise, die Kandinsky zur Abstraktion führte, hatte in den Jahren seiner Universitätsausbildung begonnen, als ihn sein Jurastudium dazu veranlasst hatte, die Grundlagen des Rechts in den Traditionen der endlosen Landschaft Russlands, unter den fernen Bevölkerungen von Wologda, zu analysieren. in Sibirien, wo er als Ethnologe das Leben, die Bräuche und die Wirtschaft der Syrer studierte, einer kleinen ethnischen Gruppe, der er einige wissenschaftliche Artikel widmete, und auch auf die populären Praktiken stieß, die sich aus den alten schamanischen Ritualen ableiten, deren tiefe Spiritualität stark geprägt war.
Viele Elemente in seinem Werk erinnern an diese Erfahrung, von der Figur des Pferdes und Reiters über die rituelle Trommel bis hin zu den symbolischen Tierfiguren.
Die Ausbildung des jungen Kandinsky wuchs innerhalb einer ungestümen kulturellen Strömung, die sich im Laufe des 800. Jahrhunderts in Russland nach der napoleonischen Invasion und der daraus folgenden Zerstörung Moskaus entwickelte, die darauf abzielte, die Wurzeln einer ursprünglichen und intakten russischen Zivilisation zu suchen. Ein Teil dieses fabelhaften und esoterischen Universums, das dem westeuropäischen Rationalismus entgegengesetzt war, waren Märchen und Volkslieder, die seit dem Mittelalter mündlich überliefert und dann zuerst von Puschkin und Dostojewskji und dann von Rimsky Korsakov in die Musik und dann von den andere russische Komponisten des frühen 900. Jahrhunderts, von Mussorsgky über Skriabin bis Strawinsky.
In der Verschmelzung seiner Studienerfahrungen und des russischen Kulturklimas, des Spirituellen in der Kunst und des Denkens wird er zum größten Kunsttheoretiker des 900. Jahrhunderts, zum Erfinder der Abstraktion und zu einem der größten Meister der gesamten Kunst 900er.
Der Ausstellungsrundgang in der Arche von Vercelli führt auf diesem Weg mit vielen seiner herausragenden Meisterwerke, begleitet von seltenen Objekten aus der Tradition des Schamanismus, von seinen ersten Gemälden, die in einer symbolistischen Atmosphäre geboren wurden, über die Werke der Murnau-Zeit bis hin zu die großen Leinwände der wenigen Jahre, in denen Kandinsky zum Treffpunkt zwischen den westlichen Avantgarden, die sich um den Blauen Reiter versammelten, und den wichtigsten Protagonisten der russischen Avantgarde wurde, um zu den Werken der letzten Periode seines Aufenthalts zu gelangen Russland, das ihn als Kommissar für die Künste der postrevolutionären Regierung engagierte, bevor ihn die Meinungsverschiedenheit mit den Formen der Sowjetmacht dazu veranlasste, ein endgültiges Exil zu akzeptieren.
Die Ausstellung wird von Eugenia Petrova kuratiert und von der Stadt Vercelli gefördert, organisiert von Giunti Arte Ausstellungen Museen mit der Schirmherrschaft der Region Piemont, dem Beitrag verschiedener Institutionen und Unternehmen, darunter der Provinz Vercelli, Biverbanca und mit Unterstützung der Cassa Foundation Sparkassen von Vercelli.
Der Katalog wird von GAmm Giunti herausgegeben und enthält neben Essays von Eugenia Petrova und Francesco Paolo Campione die erste italienische Übersetzung der von Kandinsky veröffentlichten Studie über die sibirischen Völker.
