Pop und Surreal in den Werken von Alessandro Calizza

Alessandro Calizza 83 geboren, ist er einer der einflussreichsten Künstler der römischen Gegenwartsszene: seit 2012 konnte Publikum und Kritiker in Erstaunen versetzen zwischen Kunstabenden, Einzelausstellungen und Performances in Italien und im Ausland. Ob antike griechische Statuen in „Verflüssigung“ oder architektonische Werke voller fluoreszierender Ranken, seine Arbeiten bewegen sich zwischen ausgeprägten Pop-Codes und surreal anmutenden Atmosphären und sind von einer zarten künstlerisch-soziologischen Reflexion durchdrungen.

Reflexion oft kritisch, was das Thema betrifft Identitätskrise in unserer postmodernen Gesellschaft, eine Krise, die Kunst sensibel involviert, ihre Daseinsberechtigung hinterfragt und so manche Frage aufwirft. Dieser Prozess wirkte sich offensichtlich auf Calizzas künstlerische Sensibilität aus, die Jahr für Jahr die Gefahren einer fortschreitenden Degeneration und Zerstörung der Kunst als Spiegel unserer Gesellschaft in den Fokus rückte.

Hier ist, was der Künstler sagte a ERSTE Kunst.

Calizza, fangen wir gleich mit einer großen Frage an: Was bedeutet es für dich, Kunst zu machen?

„Wirklich eine große Frage. Ich denke, ich habe zwei Alternativen zu beantworten: einen Bewusstseinsstrom von tausend Seiten oder ein paar Aphorismen, die ich vor einiger Zeit geschrieben habe, um zu versuchen, mir eine Antwort zu geben. Ich werde das zweite versuchen.

Kunst zu machen ist die Welt, in der ich lebe. Alles in mir ist zu viel. Es muss raus. Kunst machen ist Politik machen. Diese Politik, die die Schönheit nicht aufgegeben hat."

Dann eine trivialere Frage, wann und warum hast du angefangen?

„Das kann ich nicht sagen. Es könnte viele Anfänge geben: die erste Zeichnung, das erste Graffiti '96, die ersten Leinwände, auf denen ich versuchte, eine Idee auszudrücken, die erste Ausstellung und die Auseinandersetzung mit der mir völlig unbekannten Kunstwelt ...
Ich habe mich immer "fehl am Platz" gefühlt, wie ich selbst Versuche, Wege zu gehen, die nicht meine waren, manchmal schön, aber an denen ich nach mehr oder weniger Zeit jedes Interesse verloren habe.

Wenn ich stattdessen in meinem Studio arbeite, habe ich das Gefühl, dass alles genau richtig schwingt. Ich nehme die körperliche Grenze, die mich von der Arbeit, an der ich arbeite, oder von irgendetwas anderem trennt, fast nicht wahr. Hier habe ich in diesem Fall das Gefühl, "meinen Platz" in der Ordnung der Dinge zu haben. Ich weiß nicht, wann es anfing, sicher ist, dass es mir bewusst wurde sich keinen Plan B vorstellen können"

Glauben Sie, dass es im XNUMX. Jahrhundert Bedarf an mehr Kunst in Rom und Italien gibt oder hat sich die Situation in den letzten Jahren verbessert?

„Es ist eine komplexe Situation, auch in Bezug auf die vielen neuen Möglichkeiten, die jeder hat, um seine Arbeit zu vermitteln. Wie in jedem anderen Bereich haben die Globalisierung und das Internet jedem die Möglichkeit gegeben, zu sagen und zu definieren, was er will. Heute reicht mehr denn je ein exzellenter Job in der Öffentlichkeitsarbeit und Sie schaffen es, als die (auslaufende) Zukunft der italienischen Kunst bezeichnet zu werden. Ich denke, es gibt zu viele Ausstellungen und Werke, aber ich weiß nicht, wie viele davon Kunst sind, zumindest nach meiner Vorstellung von Kunst. Sie sind so modisch dekorative Arbeiten, die nicht keine Belästigung geben, die keine kritische oder unkritische Komponente haben zum Nachdenken zwingen.

Kunst, die wahre, ist ein Spiegel (sowohl gesellschaftlich als auch persönlich) und viele haben weder die Lust noch den Mut, sich direkt in die Augen zu sehen. Sich dem Wahnsinn dieser Ära zu stellen, erfordert Energie und man hat kaum jemals die Kraft dazu, besser es zu ignorieren und sich vor einer schönen, nutzlosen Leinwand ablenken zu lassen. Glücklicherweise gibt es so viele wirklich talentierte Künstler, aber einerseits das System selbst, das durch sehr unterschiedliche Gleichungen von Talent=Erfolg genau definiert ist, andererseits eine schädliche Haltung starker Konkurrenz zwischen den Künstlern selbst, machen das Können Ein anregender Vergleich zwischen den Akteuren der Kunstwelt ist sehr schwierig. Also zusammenfassend ja, Ich denke, es muss viel mehr Kunst und weniger Dekoration geben für die Reichen."

Was treibt Sie normalerweise an, eine Arbeit zu schaffen, und wie lassen Sie sich inspirieren?

„Alles kann inspirieren, es kommt auf den Bewusstseinszustand an, in dem wir leben und Realität ausdrücken. Mein Antrieb, eine Arbeit zu schaffen, entsteht aus dem Bedürfnis, etwas zu sagen, fast unabhängig davon, ob jemand zuhört oder nicht. Ich verspüre die Dringlichkeit, Dynamiken zu erzählen und Gestalt zu verleihen, in die wir täglich eingetaucht sind, die aber oft schwer zu definieren sind, besonders wenn wir sie jeden Tag erleben, ohne die Möglichkeit, anzuhalten. Es ist wie auf einem Laufband, das mit Höchstgeschwindigkeit fährt, es gibt keine Zeit, Fragen zu stellen oder sich umzusehen, Sie müssen nur mit gesenktem Kopf laufen, sonst werden Sie weggeworfen.

Die Kunst nimmt sich die Zeit, innezuhalten und zu reflektieren. Was ich mitteilen möchte, ist meine Sicht der Dinge; meine Sorge um die Richtung, die unsere Zeit eingeschlagen zu haben scheint. Es besteht die Notwendigkeit, bewusster zur lebendigen Realität zurückzukehren. Wir glauben, dass wir in einem unveränderlichen System leben, daher unvermeidlich und ohne Diskussion zu akzeptieren, obwohl es ein sehr prekäres Gleichgewicht ist, würde es sehr wenig brauchen, um alles zu Fall zu bringen und vielleicht zu versuchen, es anders wieder aufzubauen.“

Nach verschiedenen Künstleraufenthalten, einer gewagten gemeinsamen Aufführung im Maxxi, alten Stichen mit Wasserfarben retuschiert, Skulpturen restauriert und mit Goldleim veredelt, nach der Organisation von Kunstabenden in Rom, der Erstellung von Sets für Musikvideos und Theatergruppen und der Teilnahme an der Stadt ​Projekte zur künstlerischen Neuentwicklung, was sind Ihre Pläne für die Zukunft?

„Es stimmt, es war eine Zeit voller Genugtuung. Ich bin gerade aus New York zurückgekehrt, wo ich mit meiner Stoned-Ausstellung des Projekts „Another Place – New Mental Landscapes“ von Contesta Rock Hair zu Gast war. Eine wirklich gute Erfahrung. Ich habe auch kürzlich ein zweites Studio übernommen, immer noch in San Lorenzo in der Nähe meines Studios/Zuhauses; Ich teile es mit Lulù Nuti, einer sehr guten Künstlerin, die zwischen Paris und Rom lebt und arbeitet.

Der wichtigste Termin wird sicherlich sein meine nächste persönliche Ausstellung in einem wichtigen Museum, das ich sehr liebe; Nach der Ausstellung im Museum für Klassische Kunst in Rom freue ich mich, diese Ausstellung organisieren zu können. Sie wird der perfekte Weg sein, den Diskurs über Identität und Gesellschaft, den ich in meinen Arbeiten verfolgt habe, zu vertiefen und zu vervollständigen Jahre jetzt. Im Moment kann ich jedoch nichts anderes sagen, und zwar nicht, um wer weiß welche Erwartung zu wecken, sondern einfach, weil wir noch die Details des Projekts definieren und ich abergläubisch bin!"

Da einige Titel Ihrer Ausstellungen nicht so beruhigend sind, zum Beispiel „Carne Fresca“, „Global Warning“, „Oh Sheet!“ oder "Athen brennt", welche Zukunft erhoffen Sie sich für die Kunst im Allgemeinen und unsere heutige Gesellschaft?

„Die Kunst hat immer einen Weg gefunden, sich selbst und diejenigen zu überleben, die sich für souverän erklären, und wird weiterhin ihre großartige Rolle in der Ordnung der Dinge spielen, daher würde ich sagen, dass wir uns darüber keine allzu großen Sorgen machen sollten. Ganz anders sieht es jedoch in unserer Gesellschaft aus. Ich finde das Maß an Entmenschlichung und kultureller Dummheit, zu dem wir in den letzten Jahrzehnten Tag für Tag gebracht wurden, beunruhigend. Die Mehrheit der Menschen Sie ist frustriert und unglücklich, lebt ein Leben, das sie aber nicht befriedigt sie macht resigniert weiter oder als hätte sie noch zehn Leben zu leben und in denen sie sich endlich erlösen könnte.

Auch hier könnte die Rede recht lang werden. Ich denke, es bedarf eines neuen Bewusstseins, um wiederzuentdecken, dass wir alle Teil einer einzigen Menschheit sind, die für sich selbst sorgen sollte und sich nicht so verdauen muss, wie sie es tut. Darin kann Kunst wirklich viel bewirken: Die Politik bestimmt das Leben der Menschen, aber es sind die Menschen selbst, die die Politik verändern können und für sie entscheiden; und diese Veränderung kann nur durch Kultur und die Entscheidung, ein aktiver Teil dieser Transformation zu werden, passieren.“