Alles begann im Jahr 1872 mit Eindruck, Sonnenaufgang. "Nicht die Landschaftn ist nichts als ein Eindruck, hrsg sofort, und deshalb haben wir uns dieses Etikett gegeben, meinetwegen. Ich hatte mein fertiges Ding nach Le geschickt Havre, von meinem Fenster aus, mit der Sonne im Nebel und ein paar Masten im Hintergrund. Ich war nach einem Titel für den Katalog gefragt worden und er konnte sicherlich nicht mit einer Ansicht von Le verwechselt werden Havre, also sagte ich: ‚Metta Eindruck'" , die Bewährung di Claude Monet um den Namen zu erklären des Restaurants l Bildbewegung, deren Hauptvertreter er war, Impressionismus.
Mman hat Empfindungen auf der Leinwand eingraviert, die Ungenauigkeiten, die Flecken della vita und fand das Beste im Namen seines berühmtesten Gemäldes Interpretation möglich deSeine schnellen und unregelmäßigen Pinselstriche, stark genug, um mit der ganzen Kraft der Wahrheit einzutreten.
Die Ausstellung folgt zwei parallelen Linien: der chronologischen Reihenfolge der Entstehung der Werke und der stilistischen Entwicklung des Künstlers.
Ein virtueller Korridor, der von abgedeckt wird Teich Seerosen Geberny stellt die von Marianne kuratierte Ausstellung vor Mathieu und gefördert von der Abteilung für kulturelles Wachstum - Capitolina Superintendency for Cultural Heritage of Rome Capital, unter der Schirmherrschaft des Ministeriums für kulturelles Erbe und Aktivitäten und Tourismus und der Region Latium und wird produziert und organisiert vonl Gruppe Arthemisie in Zusammenarbeit mit dem Museum Murmeltier Monet von Paris.
Der erste Raum hält die Werke von Jugend von Claude Monet: le seine Blütezeit Karikatur, i erste Zeichnungen erstellenIch auf Schulbänken für die der Maler von den Fotos inspiriert wurde dass Sie erschienen su Le Figaro, ausdie Gesichter vonLe's Bourgeoisie Havre e die der seine Familie. Eugen Bodin, der König des Himmels, Prüfung dieser Werke Sie sagte ihm „Es ist ein toller Anfang, aber bald hast du genug von Karikaturen, lernst, lernst sehen, zeichnen, malen und Landschaften machen“. Und so war es.
Die Porträts seiner Söhne Jean und Michel bedecken die gegenüberliegenden Wände: Monets Interesse konzentriert sich bereits auf die Harmonie von Farben und Licht. ISein Ziel war nicht, seine Charaktere gut und präzise wiederzugeben, sondern das Licht auf ihren Gesichtern.
Aber der Moment der Veränderung Monet hat es lebte in Italien, u süßWasser in der ligurischen Provinz Imperia, wohin er 1883 in Gesellschaft von ging Pierre-Auguste Renoir. È die Begegnung mit der südlichen Sonne, die den Maler beeinflusst und lässt ihn die Perspektive wechseln auf die Farbe: Von diesem Moment an wird es heller die Palette u wird geschoben Farben suchen immer Intensiver und heiß.
Sensation Painting bricht akademische Regeln und konzentriert sich auf die Wirkung von Licht, atmosphärischen Schwingungen, sudie Reverbs von Fluten durch Kontrast bunt dEfiniSie auf der Leinwand mit freien und schnellen Pinselstrichen.
Eines von Monets Lieblingsthemen sind Seerosen, die gleichen, die schwammen im Teich seines Gartens a Giverny. Auf der Leinwand Seerosen, 1916-1919 idas Thema ist Der derdas Gefühl von Raum, von Unermesslichkeit. Aufpassen Das Gemälde eine fast philosophische Raumdimension wird wahrgenommen die in zwei Ebenen unterteilt ist, die Makroebene, die das Gefühl der Unermesslichkeit vor der Leinwand suggeriert, und die Mikroebene, die die Single beschreibtularität, die Zerbrechlichkeit des Themas, das sie einnimmt la Stoff.
Auch hier interessiert sich Monet nicht für die Beschreibung der Blumen, um sie perfekt zu machen, er will vielmehr einen standpunkt einnehmen, um einen ausgleich, eine allgemeine komposition zu schaffen und an den Besucher weitergeben.
Das Motiv der Brücke ist ein weiteres Erbe der italienischen Reise Süßwasser, stellt weniger ein Symbol der Moderne dar, als vielmehr eine malerische Geste, um das Gemälde in einem modernen Schlüssel zu überprüfen und eine große Diagonale in der Mitte einzufügen, die die Leinwand durchdringt. In der Oper Die japanische Brücke, 1918-1924 Zwei parallele Bögen fliegen über den Seerosenteich. Diese Zusammensetzung stammt aus dem Warenkorbe Japanisch und der gesamte Garten ist von Orykontaminationen betroffennsolch. Die Farben setzen das Wasser des Teiches in Brand, sie sind die Lichteri von Sonnenaufgang und Sonnenuntergang.
Die Weiden Trauernde säumen den Teich: das Thema des Makrokosmos und die Schaffung einer allgemeinen Komposition kehren zurück. Weiden werden oft eingezogentti mögen Theaterflügel und repräsentieren eines der Themen, die Monet am Herzen liegen: unbeholfen, schwerfällig, einsam; der Inspiration vielleicht für diese Leidenschaft, das Leben aus dem Wasser zu saugen, für diese üppigen Wurzeln, die es unerschütterlich mit der Erde verbunden halten.
Die Trauerweide ist nicht nur wegen ihres Namens poetisch, das Laub scheint beim kleinsten Windhauch zu tanzen, Kontinuierliches schaffen e flüchtige Licht- und Schattenspiele und diese Pflanze ist ein perfektes Motiv für Monet und für seine Bildpoesie. Die Farbe wird durch einen dichten Schnittpunkt von wellenförmigen und geschwungenen Linien gegeben, die sie erzeugen Sowohl Bewegung als auch die Brechung des Lichts zwischen den Wedeln und der Reflexion auf dem knorrigen Stamm und auf den Bäumen, die das Wasser darunter streicheln.
Es gab auch i Glyzinie Krönen das PoJapanischer Garten nt. In ihrem Fall, Die auf der Leinwand dargestellte Natur wird verfeinert, man hat den Eindruck, dass Monet die Ölmalerei behandelt, als wäre es eine Aquarell oder Tusche, während lund Seerosen sind fast abstrakt.
Der Seerosenteich hat den Maler immer wieder zu einem allumfassenden Erlebnis inspiriert: „Ich schlafe nicht mehr wegen der Seerosen, ich bin nachts besessen von dem, was ich zu erreichen versuche. Ich stehe morgens vor Müdigkeit gebeugt auf, die Morgendämmerung gibt mir wieder Mut, aber die späte Stunde kommt und sobald ich die Schwelle des Ateliers betrete. Trotzdem würde ich nicht sterben wollen, bevor ich gesagt habe, was ich zu sagen habe, oder zumindest versucht habe, es zu sagen, und meine Tage sind gezählt. Vielleicht morgen."
E wie tAlles gute Obsessionen, weniger gelingen, entfernter und schwieriger sie werden wahrgenommen, desto intensiver sind sie und GezeterAnti.
