Die Arbeit ist Hergestellt aus Materialien wie Harz, Farbe, menschlichem Haar, Stoffen und Holz, stellt es eine Art weibliche Kreuzigung dar.
Untitled, ehemals aus der Perrotin Gallery in Paris, wurde im November 2011 in New York im Solomon Guggenheim in der Mitte der Haupthalle während der dem Künstler gewidmeten Anthologie ausgestellt.
Die Arbeit verursacht Angst und das Gefühl des Todes und das Ganze wird durch die Position des Körpers verstärkt. Tatsächlich ist der Rücken der Frau dem Publikum zugewandt, und die sichtbar schmutzigen Füße erinnern den Betrachter daran, dass, bevor die Figur auf dem Boden ging, unter uns, wenn wir Caravaggio nicht stören wollen ... Die Komposition entstand aus der Vision eines Fotos von Francesca Woodman aus dem Jahr 1977, die sich in einem Selbstporträt in einer weißen Tunika an einer Tür hängend darstellt.
Der 1960 in Padua geborene Maurizio Cattelan ist der politisch „inkorrekte“ italienische Gegenwartskünstler schlechthin. Seine Kunst – bissig und sarkastisch – rettet niemanden. Cattelan spielt mit politischen und religiösen Ikonen und mit den tiefsten menschlichen Ängsten wie dem Tod und der absoluten Vergänglichkeit des Menschen.
Im Laufe der Jahre hat er sich das Image eines außergewöhnlichen Künstlers erarbeitet. Nicht zu vergessen „A Perfect Day“, die Performance von 1999, bei der der bekannte Mailänder Galerist Massimo De Carlo buchstäblich einen Teil der Vernissage mit einem kräftigen Klebeband an der Wand befestigte. Am Ende des Abends wurde Massimo De Carlo fast bewusstlos in die Notaufnahme eingeliefert.
