Marina Abramovic: Kunst jenseits der Grenzen von Körper und Seele

Serbischer Konzeptkünstler, geboren in Belgrad am 30. November 1946. Er studierte an den Akademien von Belgrad und von Zagreb. Seine Forschung orientiert sich am experimentellen Feld der Body Art, die auch mit Gewalt die physischen und psychischen Grenzen von Körper und Geist untersucht (Serie Rhythmen, 1970-74). 1975 gegründet bei Amsterdamlernte sie ihren zukünftigen Partner kennen Ulay (Künstlername von Uwe lagsiepenn., n. Solingen 1943), mit dem er bis 1988 zusammenarbeitete Leistungen konzentrierte sich auf die Themen des Leidens und wurde als notwendiger kathartischer Weg angesehen (Relation in Bewegung, Biennale von Venezia 1976) oder der Liebe, nachgezeichnet durch eine Reihe von fotografischen Bildern reproduzieren die Künstler in theatralischen Posen (Anima mundi und Modus vivendi, ab 1983; etc.); Kontakt mit verschiedenen Kulturen, durch lange Reisen in Indien, in Australien, in Tibet, China, hat die gemacht Leistungen der A. und der Ulay die tiefe meditative Zustände erreicht haben (Serie Nacht Meer Kreuzung, 1982-84). Nach dem letzten gemeinsam entwickelten Projekt mit Ulay, The Groß Pinnwand Spaziergang (1988), bestehend aus Reisen, jeweils ausgehend von einem Ende und Treffen in der Mitte, der Chinesischen Mauer, der Abramovico“ setzte sie ihre eigene Forschung fort, die auch darauf abzielte, die in Steinen und Metallen konzentrierte Energie mit einer Reihe von Skulpturen, „Objekten“, zu analysieren Übergangs', aus Kupfer, Quarz usw., die den Betrachter einbeziehen und ihn einladen, nach derselben Energie zu suchen (Green Dragon, 1988; Schwarz Drache, 1990). Zwischen 1989 und 1994 in Zusammenarbeit mit Ch. Atlas (Anm. Saint Louis 1949), hat ausgearbeitet Biografie, ein Werk, das zurückverfolgt, zusammenwebt Leistungen, Videoaufzeichnungen früherer Erfahrungen, Schriften und Fotografien im Zusammenhang mit Kindheit oder Beziehung mit Ulay, seine tiefsten Beweggründe, die grundlegenden Stadien seiner Existenz. Im Laufe der Jahre erweitern sich seine Werke im Laufe der Zeit: Die Synthese wird durch dargestellt  Das Künstler is Geschenk (2010) al MoMA in New York und anschließend im PAC in Mailand, wo sie mehr als 700 Stunden über 3 Monate lang stumm und bewegungslos 1675 Menschen anstarrte, die sich vor ihr abwechselten, wobei sie sich auf den Wert einer energetischen und spirituellen Kommunikation zwischen Künstler und Publikum konzentrierte. Er hat seine Werke in wichtigen internationalen Ausstellungen präsentiert: Dokumente von Kassel 1978, 1982, 1992 und wurde zu zahlreichen Ausgaben von eingeladen Biennale in Venedig wo 1997  für ihre außergewöhnliche Videoinstallation/Performance wurde sie mit dem Goldenen Löwen als beste Künstlerin ausgezeichnet Balkan Barock.  2003 erhielt er il Bessie für Das Haus mit Meerblick, eine 12-tägige Performance in der Sean Kelly Gallery in New York (aus Enciclopedia Italiana Treccani). Ab dem 21. September 2018 läuft im Palazzo Strozzi in Florenz, Marina, eine große Ausstellung Abramovico' arbeitet bereits unter absoluter Geheimhaltung, "für Aberglauben" Wie er Reportern sagte, bereitete er sich auf eine neue Aufführung vor, die voraussichtlich um stattfinden wird Königsblau Academy of Kunst aus London in 2020.

Performance- und Ausstellungstätigkeit

Anfang der 70er Jahre schloss er sein Studium an der Akademie der Schönen Künste in Zagreb ab. Er beginnt, den Körper als künstlerisches Werkzeug einzusetzen und sich der Klang- und darstellenden Kunst zu widmen. 1973trifft Josef Beuys und ihre Ereignisse berühren sie zutiefst. Zusammenarbeit mit Hermann Nitsch. Im selben Jahr präsentiert er die Aufführung Rhythmus 10 im Museum für Zeitgenössische Kunst Villa Borghese in Rom. in 1975 vin Amsterdam an einem internationalen Treffen darstellender Künstler teilzunehmen und kennt Sie der deutsche Künstler Ulay (Frank Uwe lagsiepen, Jahrgang 1943). Das wird sein Lebens- und Arbeitspartner. In den folgenden zwei Jahren wurde Marina e Ulay die Serie erstellen Beziehung funktioniert. Sie schreiben das Manifest Kunst Lebenswichtig, die die Richtung ihrer künstlerischen Praxis vorgibt. Sie entscheiden sich für ein Perpetuum Mobile und leben und arbeiten für die nächsten drei Jahre in einem Van, während sie durch ganz Europa reisen. in 1980 Das Paar bezog eine Wohnung in Amsterdam und integrierte sich in das künstlerische Leben der Stadt. Sie gehen nach Australien, wo sie neun Monate mit dem Stamm leben Pintupi in der Großen Victoria-Wüste. Beeinflusst von der Kultur der Aborigines kreieren sie die Performance Nightsea Kreuzung. in 1982 Nightsea Kreuzung wird auf der Documenta 7 von eingerichtet Kassel sowie in weiteren Museen und Ausstellungshäusern in Köln, Düsseldorf, Berlin, Amsterdam, Chicago und Toronto. Um die meditative Technik zu üben Vipassana, AbramovicoUnd Ulaygehe zu Bodhgaya, Indien, wo sie den Dalai Lama und seinen wichtigsten Mentor treffen Lebenden BuddhaKyabje Ling Rinpoche. in 1985 in Florenz, Gastkünstlern in der Villa Romana, Marina e Ulay versuchen (zusammen mit Mr Mondo und Michael Laub) Um spielen Sehr zerbrechlich, die im Teatro hätte aufgeführt werden sollen Nicolini: Die Florentiner Hinrichtung findet nicht statt, aber das Werk wird in Amsterdam und Stockholm präsentiert. Im Folgejahr Marina e Ulay si Recanoin China zum ersten Mal. Ab Reisezeit inHinterland Australisch 1980 arbeiten die beiden an dem Projekt einer Performance entlang der Chinesischen Mauer. 1988 dNach langer Vorbereitung beginnt der Spaziergang entlang der Chinesischen Mauer zur Oper Das Lovers. Marina beginnt dabei am östlichen Ende der Mauer Ulay beginnt auf der Westseite und verläuft in entgegengesetzter Richtung. Die Aufführung markiert den endgültigen Abschluss ihrer Beziehung und künstlerischen Zusammenarbeit, die zwölf Jahre andauerte. Marinas neue Werke Abramovicó selbst sind eine Reihe von interaktiven Objekten, bekannt als Vorübergehend Objekte. Die Werke werden 1989 unter anderem bei ausgestellt Museum of modern Kunst von Oxford, allo Städtische Kunsthalle von Düsseldorf et al Museum of modernKunst von Montreal. 1990 Marina ja zieht nach Paris, behält die Wohnung in Amsterdam. Sie wird eingeladen, an der berühmten Ausstellung teilzunehmen Zauberer der Erde al Zentrum Pompidusu von Paris. Wenig später wird es im selben Museum aufgestellt Das Lovers. die Arbeit Das Biografieunter der Regie von Karl Atlas, 1992 war sie erstmals in Madrid und anschließend auf der Documenta 9 vertreten Kassel. Im Jahr '95 eine Retrospektive von ihm wird inszeniert al Museum of modern Kunst von Oxford. Im Jahr '97 è eingeladen, Serbien und Montenegro im Jugoslawischen Pavillon der Biennale in Venedig zu vertreten, unterbricht aber die inhaltliche Zusammenarbeit dagegen. Der denkwürdige Auftritt Balkan Barock, inspiriert von den Kriegsdramen in Bosnien, wird dann mit großem Aufsehen in einem Untergeschoss des Zentralpavillons in den Giardini aufgestellt und mit dem Goldenen Löwen ausgezeichnet. in 2002 Das Haus mit Ozean Anzeigen wird in der Sean Kelly Gallery in New York präsentiert: Marina verbringt zwölf Tage in Stille, Fasten und totaler Entblößung, immer vor der Öffentlichkeit. Sieben Einfach Stücke präsentiert wird Solomon R. Guggenheim Museum of New York im Jahr 2005. Die Arbeit besteht aus sieben Neuinterpretationen von Performances der Künstler Vito Acconci, Bruce Nauman, Gina Pane, Josef Beuys und vom selben Abramovicó. Das Projekt ist das Ergebnis seiner Arbeit an Wiederaufführungen, die darauf abzielen, die Aufführungen zu bewahren. Im gleichen Jahr hat Balkan Erotic Episch im Hangar Bicocca in Mailand. in 2010 il MoMA of New York eröffnet die große Retrospektive Das Künstler is Geschenk, mit vielen Wiederaufführungen seiner Werke und für die gesamte Dauer der Ausstellung, schlägt das Neue und Intensive vor Das Künstler is Geschenk. Im selben Jahr gründete er die Marina Abramovic Institut (MAI), mit dem Ziel, durch die Wissenschaften zu operieren, um eine theoretische und praktische Plattform der Performancekunst zu schaffen. Das nächste Jahr Das Künstler is Geschenk ist im Garage Center aufgebaut für zeitgenössisch Kulturen von Moskau und La spielenautobiographisch Das Leben und der Tod of Marina Abramovic wird zum ersten Mal beim Manchester International Festival aufgeführt. in 2012 die Dokumentation Marina Abramovic: Das Künstler isGeschenk präsentiert wird Sonnentanz Filmfestivals. Die Belichtung Marina Abramovicó, BalkanGeschichten organisiert ist Kunsthalle von Wien. Im Jahr 2017 Marina Abramovicó. Die Reiniger wird auf der Moderna präsentiert Das Museum von Stockholm. Anschließend zieht die Retrospektive nach Louisiana Museum ofmodern Artikel a Humlebk, in Dänemark und der Bundeskunsthalle aus Bonn, Deutschland. Im September 2018 wurde es im Palazzo Strozzi in Florenz aufgeführt eine tolle Ausstellung, die mit Über 100 Werke bietet einen Überblick über die gesamte Karriere des Künstlers von den XNUMXer bis XNUMXer Jahren, anhand von Videos, Fotografien, Gemälden, Objekten, Installationen und mehr Wiederholung live von seinen berühmten Auftritten.

Mercato – die Aufführungen gehen in die Sammlungen ein

In den 90er Jahren die Ludwig Museum Köln kaufte ein kurzes Lächeln des amerikanischen Künstlers James Lee Byars"Das Perfekt Lächeln“: Dies ist eine der ersten Aufführungen, die in eine Museumssammlung aufgenommen wurde. Von Künstlern inszenierte Aktionen und Inszenierungen sind längst nicht mehr die alleinige Domäne des Theaters; museen und galerien sind auch zu kanälen für die präsentation, vermarktung und sammlung von performativen und immateriellen werken wie dem von geworden Byars, mit großartigen Protagonisten von Vito Acconci bis Marina Abramovico. Aber die Art und Weise, Leistung zu kaufen, ändert sich. Wurde bisher die Dokumentation (Videos und Fotos) oder die Erinnerungsstücke nach der Aktion gekauft, etabliert sich nun das Sammeln der eigentlichen Aktion und es werden verschiedene Verkaufsformen erprobt. Das Wesen der Aufführung ändert sich: Sie ist immer weniger selbstreferenziell und richtet sich immer mehr an die Öffentlichkeit. Immer mehr präsentieren sich in den Messen aus Fries London zu den Italienern sehr künstlerisch e Miart. Marinas Arbeit passt in diesen Rahmen Abramovico dessen Notierungen 2014/2015 mit hervorragenden Leistungen bei internationalen Auktionen (52 % in den USA) und in seinen Referenzgalerien einen Höhepunkt erreichten. Nach einer kurzen Bedenkpause stiegen die Kurse dann langsam wieder an. Bis heute – zweite Kunstpreis – es werden über 150 Passagen seiner Werke in verschiedenen Arten versteigert (über die Hälfte Fotos seiner Performances und ca. 20 % Skulpturen) mit einem Verkaufsanteil von ca. 85 % und einem Umsatz, der 2017 weit übertroffen wurde, nur in Auktionen, die 100 tausend Dollar.

Galerie: In der italienischen Marine Abramovico wird vertreten durch Lea Rumma in Mailand (02-29000101) und Neapel (081-19812354). Außenarbeit mit Lissabon aus London und Sean Kelly aus New York).

Preise: In der Galerie können seine Werke käuflich erworben werden Angebot Preise zwischen 30 und über 150 Euro, je nach Art, Technik, Abmessungen und Ausführungsjahr. Die Preise mittlerer und großer Fotoarbeiten (insbesondere Dokumentationen seiner Performances) liegen meist in Auflagen von 7 oder 9 Auflagen vor Sie beginnen bei etwa 50/70 Tausend Euro.

Top-Preis bei Auktion: „Aufführung, Kunst sollen be Schön, Künstler sollen be Schön", 1975 Photographie, Aufl. 3/16 (15 Elemente), ließ den Auktionshammer bei 327.040 Euro (inkl. Rechten) haltmachen Christie in New York im Mai 2015. Einige Jahre zuvor, im Mai 2011.“Vorsitzende für Unmenschlich Verwenden Sie die" 1996, eine große Skulptur (beschichtete Eisen und klar Quarz Kristall) von 700 x 150 x 150 cm. hat seitdem immer den Besitzer gewechselt Christie New York bei 252.590 Euro.

Titelbild

Marina Abramovic trifft Ulay

Der Künstler ist anwesend, 2012

Bildquelle: news.artnet.com