Der Impressionismus hat seit der zweiten Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts in Frankreich tiefe Spuren in der Kunstgeschichte hinterlassen, und genau aus diesen Anfängen entstand die Ausstellungsveranstaltung „Luci del Nord. IMPRESSIONISMUS IN DER NORMANDIE“, vom 3. Februar bis 17. Juni in Forte di Bard. Die Ausstellung, kuratiert von dem Kunsthistoriker Alain Tapié, wird gefördert vom Verein Forte di Bard in Zusammenarbeit mit der Ponte Organisation für kulturelles Management GmbH, Wien.
Eine natürliche Landschaft, die mit ihrer eigenen wahren und lebendigen „Körperlichkeit“ ausgestattet ist. Die Gemälde stammen aus der Association Peindre en Normandie in Caen, dem Belvedere Museum in Wien, dem Musée Marmottan in Paris und dem Musée Eugène Boudin in Honfleur und tragen die Handschrift von Autoren wie Monet, Renoir, Bonnard, Boudin, Corot, Courbet, Daubigny, aber auch – und nicht nur – Delacroix, Dufy, Gericault.
Die Normandie übte auf die Künstler des XNUMX. Jahrhunderts eine unwiderstehliche Anziehungskraft aus, angefangen mit der Entdeckung der englischen Maler und Aquarellisten, die den Ärmelkanal überquerten, um die Landschaft, die Ruinen und die Denkmäler Frankreichs zu studieren.
Die Fähigkeit englischer Künstler, „aus dem Leben“ zu malen, eingetaucht in die Natur und nicht mehr in den engen Ateliers, um die Unmittelbarkeit und Lebendigkeit der Naturlandschaft zu erfassen, war Vorbild und Inspirationsquelle für ganze nachfolgende Generationen Französische Malerei.
Englische Künstler sprechen von der Normandie, von ihrem Nordlicht, von dem visuellen Erlebnis, das aus der Begegnung mit einer Natur voller Kraft und Kontraste entsteht.
Allmählich werden Honfleur, Le Havre, Rouen zu Orten der Begegnung und intensiven künstlerischen Schaffens von „Pariser“ Malern wie Corot, Courbet, Boudin. Diejenigen, die zu den wichtigsten Avantgardebewegungen des zwanzigsten Jahrhunderts wurden, vom Impressionismus bis zu den Fauves, haben ihre Wurzeln in diesem Umfeld.
Die Ausstellung „Nordlicht. Impressionismus in der Normandie“ erzählt die Geburt der Impressionsmalerei ab den ersten Jahrzehnten des XNUMX -Garde des XNUMX. Jahrhunderts, die die Farbe als wichtigstes Ausdrucksmittel verwendet.
In der Normandie, einer Region, in der die Natur, hat, wie der Kurator Alain Tapié bestätigt, seine eigene wahre und lebendige „Körperlichkeit“. Eine Region aus Meer und Land, reich und üppig, aber auch rau und düster, gekennzeichnet durch bleiernen Himmel, dichten Nebel, stürmische See, hohe Klippen, die von Wind und Wellen geschlagen werden, neben friedlichen Weiten von Obstgärten, Feldwegen und beruhigenden Bauernhöfen mit Strohdächern .
Dies ist auch das Szenario der großen wirtschaftlichen und gesellschaftlichen Veränderungen, verbunden mit dem technologischen Fortschritt (Verbreitung von Transportmitteln auf der Schiene), mit der Veränderung der Ressourcenproduktion (Industrie- und Industrielandschaft), schließlich mit Veränderungen im Lebensstil, die zum Beispiel die Bekräftigung des Urlaubskonzepts mit der Mode des Meeresbadens an Orten sieht, die historisch von der Mühe und Arbeit der Fischer geprägt sind.
Eine Ausstellung also, die vom unermüdlichen Einsatz der Künstler (Corot, Courbet, Delacroix, Boudin, Monet, Renoir, Morisot, Dufy, Bonnard) erzählt, um – einfach mit Leinwand und Farben und Leinwand – die Wahrheit dessen wiederherzustellen, was ihre Augen sehen sah in dem Moment, in dem dies geschah, die Normandie als Bühne, ein Land, in dem alle Naturgewalten koexistieren, und Schauplatz wichtiger sozialer und kultureller Veränderungen, die die Türen zur Moderne öffnen werden.
Bild: Jean-Baptiste Camille Corot: Honfleur, Bateau en Construction, um 1822-23
