Joshua Monten wurde in der Nähe von New York City geboren und studierte Literatur und Kulturanthropologie an der Duke University vor Beginn ihres Tanzstudiums. Als Tänzer trat er für das Berner Ballett, das Stadttheater Heidelberg, das Staatstheater Nürnberg und das Theater Freiburg auf. Er hat mit führenden Choreografen wie Stijn Celis und Hofesh Shechter zusammengearbeitet. Unterrichtet Tanz an der Universität Bern und hat zahlreiche Artikel über Tanz und Anthropologie veröffentlicht, Joshua gründete 2012 sogar seine eigene Tanzkompanie.
Al Chassepierre-Fest in Belgien trat Joshua Monten letzten August in „Wenig Freude“, eine Performance, die von einer Handvoll wunderschön gewalttätiger Tänzer dargeboten wird. Die Show erforscht die unerwartet fröhliche Kunst eines Tanzes, der ein Kampf ist Chor-, frei von Handlungszwängen und psychologischem Realismus: Joshua ließ sich inspirieren Slapstick-Komödie, von seinen Momenten des Missverständnisses und der Rauferei.
Komplizierte Tänze einvernehmlicher Gewalt folgen aufeinander, während ähnliche Geräusche wie der Foley-Effekte Einige Filme unterstreichen die Handlung, die berauschend tragisch und spannend anzusehen ist. Die gewalttätige Choreografie der Show hat eine mitreißende Wirkung auf die Zuschauer, auch wenn sich viele schuldig fühlen, wenn sie zugeben, dass sie davon angezogen werden. Im Mittelpunkt des Stücks steht die Vorstellung Freudianisch der Schadenfreude: die Art und Weise, wie wir uns alle am Unglück anderer erfreuen können, während dieses dunkle Vergnügen in Art Joshuas Show sublimiert wird, hebt ab.
Unten das von Joshua Monten al. veröffentlichte Interview Chassepierre-Fest für Erste Kunst.
Hat es Ihnen Spaß gemacht, beim Chassepierre Festival in Belgien aufzutreten? War der Regen eine Herausforderung für Sie?
„Der Regen hat die Situation zusätzlich gestresst, sicherlich war es eine zusätzliche Schwierigkeit, aber eigentlich funktioniert die Aufführung „Little Joy“ gut im Regen, Es gibt ein bisschen mehr Arbeit, aber es schafft auch ein Gemeinschaftsgefühl. Wir Tänzer sind ebenso wie unser Publikum durchnässt und zusammen teilen wir ein noch angenehmeres Erlebnis, an dem Sie sicher sein können, dass das Publikum wirklich dort sein möchte und im Regen steht und die Show sieht.“
Tanzen auf gewalttätige Weise, mit Hintergrundgeräuschen ähnlich den Foley-Effekten der Filme mit einem Hauch von Slapstick-Comedy … wie es geboren wurde diese Idee?
„Choreografierte Kämpfe gemischt mit Streit und Wut haben mich schon lange interessiert, in alten Filmen basieren diese Szenen oft auf einem Streit, gefolgt von einem lustigen Kampf deckte immer meinen Lieblingsteil des Films ab. Also dachte ich, es würde Spaß machen, eine Show zu machen, die sich nur darauf konzentriert und Live-Soundeffekte im Foley-Stil über Trash-Drums produziert.
Ich habe einmal die Arbeit eines Boxtrainers für eine Produktion mit Romeo und Julia miterlebt und habe es geliebt, diese Kämpfe zu beobachten. Sie kennen all das: "Ich werde dich packen und dich schubsen, und dann werde ich dich so schlagen!" Es ist eine gewalttätige Aktion, aber die Leute kommunizieren immer noch und haben Spaß daran, eine subtile Mischung aus Kooperation und Kampf. Ich genieße den Bühnenkampf als Theatertechnik und wollte meinem Publikum mehr davon zeigen.
In meinem Tanzkampf ist das Opfer derjenige, der für die Handlung verantwortlich ist und umfassender agieren muss, während der Aggressor jedoch mehr vorgibt Ich betrachte das Vergnügen im Herzen meiner Show als ein schuldiges Vergnügen. Wir alle wissen, dass wir es nicht genießen sollten, wenn andere Menschen geschlagen werden, dass wir uns nicht an Schadenfreude erfreuen sollten, aber insgeheim mögen wir es, es ist ein natürlicher Instinkt, den jeder von uns hat."
Ist es also sinnvoll, diese Energie freizusetzen, die nicht immer zum Ausdruck kommt?
„Bei Spielgewalt geben wir uns gegenseitig die Erlaubnis, uns zu schlagen, ich denke, es ist etwas Universelles, Kinder spielen so, alle Tiere üben die gleiche Spielgewalt aus, es ist eine Grundform des Spiels.
Ja, natürlich glaube ich, dass es in unserer Gesellschaft Verwirrung zwischen echter Gewalt und verspielter Gewalt gibt. Es ist klar, dass die Menschen echte Gewalt verhindern wollen, das ist ein schönes Ziel und ich unterstütze es, aber Einige Leute haben Gaming-Gewalt vergessen und es ist eine Schande, ich finde es befreiend.“
Warum haben Sie die Show, die Sie zum Chassepierre Festival gebracht haben, „Little Joy“ genannt?
„Das Stück basiert auf einem Werk von Sigmund Freud, Schadenfreude und bedeutet wörtlich "Sei froh über das Unglück eines anderen“, die heimliche Freude am Leiden anderer wird in dieser Show sublimiert, es ist einer der grundlegenden Aspekte der Aufführung, die Freude, die das Publikum empfindet, wenn die Tänzer sich gegenseitig schlagen und verletzt werden (so tun).
Das kannst du erkennen im Song „Little Joy“ gibt es viele verschiedene Freuden, die Freude am Hören von Foley-ähnlichen Hintergrundgeräuschen, die Freude am Zuschauen, die Freude, mich immer wieder zu Boden fallen zu sehen. Wir haben uns entschieden, aus all dem eine kleine Show zu machen, es ist kein übermäßig langer Kampftanz: Hier ist der Name Little Joy.“
Möchten Sie uns von einer anderen Show von Ihnen erzählen?
„Für eine Weile wird sich das Unternehmen auf eine andere Show mit dem Namen konzentrieren romeo romeo romeo dies bis Januar 2020, die nächsten Termine dieser Aufführung sind: 14. Dezember 2019, Teatro Uri, Altdorf, 19. Januar 2020, Stadttheater Solothurn, 21. Januar 2020, Stadttheater Solothurn, alle in der Schweiz. Es ist ein Stück für 4 Männerrollen, von denen eine von einer als Mann verkleideten Frau gespielt wird. Alle 4 Tänzer in diesem Stück spielen Romeo und jeder im Publikum ist metaphorisch Julia, sitzen die Zuschauer im Kreis um die Schauspieler, die sich während ihrer Aufführung nähern und das Publikum direkt einbeziehen.
In diesem Fall ist das Thema der Show die Tanzen als Form der Balz, auch das ist etwas, was Tiere tun, Vögel tanzen manchmal, um ihren Partner genau wie uns anzulocken. Heutzutage verwenden einige Leute Apps auf ihrem Smartphone, um einen Seelenverwandten zu finden, während es in der Vergangenheit eher zum Tanzen verwendet wurde, um jemanden anzuziehen, zu dem man sich hingezogen fühlte, Für mich war das eine Motivation, mit dem Tanzen anzufangen.
Ich habe als Teenager angefangen zu tanzen, um andere Leute zu beeindrucken, einige Künstler leugnen diesen Aspekt und sagen, dass sie es nur der Kunst zuliebe tun, aber ich denke, tief im Inneren gibt es immer noch den Wunsch, zu gefallen und anzuziehen.
Es ist auch hier die Idee der Sublimation, wenn man einige dieser Instinkte in der Gesellschaft nicht frei ausdrücken kann, kann man sie durch Kunst sublimieren, das ist eine große Motivation.“
Es ist dein Leben? Ein kurzer Blick auf deine Website sieht so aus, als wärst du seit 2016 fast ununterbrochen auf Tour gewesen, ist das jemals anstrengend?
„Stimmt, meine Kompanie und ich touren viel, ich persönlich gehe nicht immer, manchmal treten die Tänzer sogar ohne mich auf, wenn meine Anwesenheit nicht benötigt wird. Ich bin jedoch immer dankbar, die Gelegenheit zu haben, meine Arbeit herumzuführen, und genieße das Abenteuer, durch meine Auftritte neue Orte zu entdecken, auch wenn es manchmal anstrengend sein kann.“
Alle Fotos in diesem Artikel wurden von Gerardo Iannacci aufgenommen und alle Rechte an den oben genannten sind ihm vorbehalten
