Es vereint eine große Auswahl an Stücken, die hauptsächlich aus den 80er-Jahren bis heute stammen und von denen die Hälfte zum ersten Mal ausgestellt wird Pinault-Sammlung, unterstreicht die Leidenschaft und das Engagement von François Pinaultzeitgenössische Kunst direkt mit unserer Zeit.
Diese Ausstellungsgeschichte der Pinault-Sammlung, deren Titel einer philosophischen Erzählung von Voltaire entlehnt ist, offenbart laut ihrem Auftraggeber Jean-Marie Gallais „das ausgeprägte Bewusstsein der Künstler für die Gegenwart“. Etablierte Charaktere (Maurizio Cattelan, Damien Hirst, Jeff Koons, Cindy Sherman, Sturtevant, Rosemarie Trockel…) an eine Generation jüngerer Künstler (Anne Imhof, Mohammed Sami, Pol Taburet, Salman Toor...), die Entscheidungen des Sammlers François Pinault spiegeln seit jeher seine Leidenschaft für eine Kunst wider, die im Einklang mit seiner Zeit steht, engagiert oder einfach nur aufmerksam, provokativ oder eher dunkel
Der Ausstellungsverlauf
Es beginnt mit Mohammed Sami der mit seinem Werk die Ambivalenz einer gequälten Welt hervorhebt. Mohammed Sami wurde 1984 in Bagdad geboren und wanderte 2007 nach Schweden aus, bevor er sich in London niederließ, wo er Bildende Kunst studierte. Seine Bilder nehmen oft Erinnerungen als Ausgangspunkt. in imaginären Settings.
Liu Wei folgt mit einer Arbeit mit Wissensträgern, die von ihrer primären Funktion abgelenkt werden und flimmernde Stadtlandschaften schaffen können. Liu Wei reflektiert das Chaos der Welt, der Machtsysteme und -mechanismen, die im Zentrum der wichtigsten gesellschaftlichen Metamorphosen stehen.
Meine Güte, Macuga verfügt über zwei monumentale Wandteppiche. Der erste Teil zeigt eine Menschenmenge aus Afghanen und Westlern, die sich vor den Ruinen des Darulaman-Palastes versammelt hat, einem Gebäude im europäischen Stil in Kabul. Der zweite Wandteppich zeigt stattdessen eine Gruppe von Aktivisten und Persönlichkeiten aus der Kunstwelt, darunter die Künstlerin selbst, versammelt im Garten der Kasseler Orangerie, einem königlichen Bauwerk des europäischen 18. Jahrhunderts. Gemeinsam ist diesen beiden historischen Umgebungen, dass sie im 20. Jahrhundert teilweise zerstört wurden.
für Sigmar Polke Tiere, Clowns und Akrobaten gehen auf die Bühne. Auf einem zweifarbigen Hintergrund, auf den ein altes Foto einer „Punktwolken“-Straße gemalt ist, erwachen diese „Zirkusfiguren“ – wie der Titel des Werks – zum Leben und wirken wie von einem kindlichen Blick orchestriert.
Ein kurzer Überblick über einige der ausgestellten Werke
Beim Umrunden dieser knienden Gestalt entdeckt der Besucher die Identität Hitlers, obwohl er die eines Unschuldigen erwartet hätte. Alle Probleme dieser Arbeit von Maurizio Cattelan liegt in dem Paradoxon, das es darstellt: der Körper eines Kindes und das Gesicht des kriminellen Grauens, durchzogen von der gesamten kollektiven Geschichte eines der größten Traumata des 20. Jahrhunderts. Mit dem Titel Him (2001) für dieses Porträt bezeichnet der italienische Künstler ihn auch als „Er“: das, was wir nur schwer benennen und unterscheiden können, das, was wir am Anfang aus der Ferne und von hinten sehen, und das, wenn wir uns umdrehen, zu dieser Erwachsene auf den Knien, der
Hände gekreuzt, vielleicht betend.
Der Fotograf Cindy Sherman Hier erscheint ein meisterhaft komponiertes Porträt, wie das Simulacrum eines altmodischen Fotos oder Films. Letzteres ist Teil einer Serie von Porträts älterer Frauen. Etuihandschuhe, Satinkleid, Pelzboa: Alles im Erscheinungsbild der auf diesem großen Foto porträtierten Frau weckt den altmodischen Charme der Damenmode der Zeit zwischen den beiden Kriegen. Seine eingefrorene Pose mit kodifizierten, fast veralteten Gesten entspricht auch den Standards, die an Filmstarporträts der Zeit zu finden waren.
Der Niedergang der Macht von Sun Yuan und Peng Es wird durch hyperrealistische männliche Figuren dargestellt, die auf elektrischen Rollstühlen transportiert werden, ein Tanz makaberer, zusammengerollter, schlafender Körper. Dem Staunen über diese stille, absurde und chaotische Szene kommt eine schrille Ironie hinzu, wenn wir daran denken, die Merkmale der großen Weltführer der Vergangenheit und der Gegenwart zu erkennen – ohne sie klar zu identifizieren: Politiker, Militärs, Religiöse Diktatoren, Philosophen... all ihre Handlungs- und Bewegungsmöglichkeiten sind begrenzt. Die alten Männer von Sun Yuan und Peng Yu verkörpern hier sowohl eine patriarchalische als auch pathologische Vision von Macht und den Verfall der führenden Autoritäten, die Senilität und den Wunsch nach Existenz unterstützen.
Junger Künstler aus der Pinault-Sammlung, Pol Taburet Er nährt seine Bilder mit heterogenen Referenzen, die sowohl Hip-Hop-Clips und Cartoons als auch dem karibischen Voodoo und der griechisch-römischen Mythologie entlehnt sind. Auf flächigen farbigen Hintergründen inszeniert der Künstler Erscheinungen von Charakteren und Objekten, oft animiert oder geschmückt mit Gesichtern mit durchdringenden roten Augen und Mündern mit glitzernden Grillz: Diese Prothesen bestehen aus Edelmetall und werden von Rappern als Erfolgssymbol errichtet.
Salman Toor Er malt die Inszenierung von Charakteren (Harlekine, traurige Clowns, Marionetten) zwischen Komödie und Traum, gespickt mit Anspielungen auf die Geschichte der westlichen Kunst. Er gibt ihnen einen zeitgenössischen und queeren Ton und widerspricht damit dem allgemein homophoben Kontext, in dem er in Pakistan aufwuchs. Als eingebürgerter Amerikaner bringt er in seiner Arbeit die Verletzlichkeit der Identität, die Spaltung, die Angst oder Besorgnis über das Bild, das wir von sich selbst aufschieben, ins Spiel. Dieselben Charaktere kehren zurück, dunkelhäutige Helden mit schlankem Körper, und es gibt viele Selbstporträts des Künstlers oder seiner Begleiter, dargestellt als Schauspieler und Migranten in das Leben der Boheme. Diese Charaktere suchen ihren Platz und finden sich manchmal isoliert, manchmal begleitet, wie in den Tänzen von Ghost Ball, einer wirbelnden Komposition, deren grüner Hintergrund nächtliche, unwirkliche Atmosphären, aber auch die Giftigkeit von Gift hervorruft.
in 1974 Kiki Kogelnik Seine ersten Keramikstücke schuf er auf Initiative seiner befreundeten Keramikerin Renate Fuhry, die er in Wien kennengelernt hatte und die er hier als futuristische Motorradfahrerin darstellt. Dieses Porträt ist Teil einer Serie weiblicher Köpfe, die der Künstler als mechanische, zerstückelte, transformierte Avatare modelliert. In einer Zeit, die von der Eroberung des Weltraums und dem Kalten Krieg sowie der Entwicklung der Technologien geprägt ist, zögert Kogelnik nicht, in die umgebende Popkultur einzutauchen, um eine Cartoon-Ästhetik einzufangen.
Erstmals präsentiert von der Pinault Collection während der Ausstellung „Debout!“. (2018) im Couvent des Jacobins in Rennes ist Dino Teil der „Baustellen“ von Bertrand Lavier. Diese in den 80er Jahren entstandenen und nebeneinander existierenden Ensembles können vom Künstler jederzeit gemietet werden. Der wie auf einer Mülldeponie präsentierte Ferrari ist Teil des bereits zerstörten Projekts und entwickelt so die Geschichte des Ready-made weiter. „Die Explosion des Ready-made, die den Tod inakzeptabel macht“, so der Künstler, wählte er ein legendäres Auto von großem wirtschaftlichen Wert, dessen Unfall weder Todesfälle noch schwere Verletzungen zur Folge hatte, das aber eine starke emotionale Ladung hat und eine Hintergrunderzählung suggeriert. Die Skulptur stellt durch die Kraft ihrer visuellen Wirkung und den verwendeten künstlerischen Ansatz auch den Status eines Kunstwerks in Frage.
Weitere vorgestellte Künstler: Peter Fischli & David Weiss, Robert Gober, Damien Hirst, Jeff Koons, Wolfgang Tillmans, Rosemarie Trockel, Christopher Wool, Luc Tuymans, Franz West, Marlene Dumas, Martin Kippenberger, Frank Walter, Sturtevant,
Cover-Arbeit: Sun Yuan & Peng Yu, Waiting, 2006, Fiberglas, Silikon, Feder, 127 × 75 × 164 cm. Pinault-Sammlung © Tadao Ando Architect & Associates, Niney und Marca Architectes, Agentur Pierre-Antoine Gatier. Foto: Aurélien Mole / Pinault Collection.
