Die Geburtsurkunde stammt aus dem Jahr 1874 in Paris. Eine Gruppe junger Künstler, die mit ihren kühnen innovativen Ideen für einen Skandal gesorgt hatten und die Türen des Salons, einer alle zwei Jahre im Pariser Louvre stattfindenden Kunstausstellung, gesehen hatten, dachten, es sei die einzige Möglichkeit, sich bekannt zu machen, und beschlossen, sich zusammenzuschließen Kräfte und organisieren eine unabhängige Ausstellung im Studio des Fotografen Nadar. Der Begriff „Impressionismus“, der der Strömung ihren Namen gab, entstand aus einer abfälligen Äußerung ihrer künstlerischen Philosophie durch einen etablierten Kunstkritiker, der schrieb, dass ihre Werke und ihre Maltechnik ein Gefühl der Unvollständigkeit ausdrückten oder höchstens als künstlerische „Impression“ betrachtet werden könnten ". Missbilligungen seitens der bürgerlichen Öffentlichkeit und der akademischen Welt, rücksichtslose Urteile von Kritikern, wütende Auseinandersetzungen mit der Presse konnten den Wunsch nach etwas Neuem in der Gruppe der Künstler nicht ersticken, die im Gegenteil die Energie fanden, gerade aus dem hervorzugehen Reaktionen, denen sie bei ihrem Erscheinen begegneten. Ihre Revolution.
Das Projekt einer Gemeinschaftsausstellung wurde verwirklicht, nachdem Ernest Hoschedé mehrere Gemälde der Batignolles-Gruppe erfolgreich verkauft hatte
Die Ausstellung wurde insbesondere von der Ephemera organisiert Société anonyme des artistes peintres, sculpteurs etgraveurs („Gesellschaft der Maler, Bildhauer und Graveure“), im Atelier des Fotografen Nadar, einem prestigeträchtigen Ort am Boulevard des Capucines in Paris. Ziel der Initiative war es, moderne Künstler im weitesten Sinne zu präsentieren. Doch die Wahl, die von der Dynamik der Gruppe zeugt, war nicht einstimmig: Degas wollte die Teilnahme von Künstlern aus aller Welt vorschlagen, während Monet diejenigen ablehnen wollte, die Zugeständnisse gemacht hatten, um im offiziellen Salon auszustellen. Am Ende kam es zu einem Kompromiss und es wurden 175 Werke von 30 Malern ausgestellt, für die meisten mehr oder weniger avantgardistisch, es war die einzige sogenannte „impressionistische“ Ausstellung, an der sie teilnahmen.
Zu den Künstlern, die ausstellten, gehörten Degas, Renoir und Monet, die bei der Kritik am meisten Beachtung fanden
Das von Monet geschaffene Gemälde „Impression, Sonnenaufgang“ wird dank der satirischen Feder von Louis Leroy, dem Journalisten von Le Charivari, dem neuen Stil seinen Namen geben. die Ausstellung obwohl es ein kommerzieller Misserfolg war, der zur Auflösung der Société Anonyme des Artistes Peintres führte, lockte rund 3500 Besucher an und gab den Impressionisten Vertrauen in die Vorzüge ihrer Bewegung. Nach den gemischten Reaktionen bei der ersten Ausstellung (Renoirs Akt in der Sonne wurde als Darstellung der „Verwesung einer Leiche“ mit „violetten Tönen ranzigen Fleisches“ beurteilt) fand der Verkauf am darauffolgenden 24. März 1875 im Hôtel Drouot statt desolat: Es gab einen Aufstand und nur die Hälfte der Werke wurde verkauft. Aufgrund der wirtschaftlichen Rezession beschloss Durand-Ruel nach seiner Rückkehr nach Paris, Künstler nicht mehr aktiv zu unterstützen, und nahm seine Ankäufe erst 1881 wieder auf. Moderne Kunst begann jedoch, sich für Sammler zu interessieren, die sich meldeten; darunter Victor Chocquet, Freund von Renoir und Cézanne, der ab diesem Zeitpunkt mit dem Aufbau einer bedeutenden Sammlung begann, der Bariton Jean-Baptiste Faure sowie Georges Charpentier, dank dem mehrere persönliche Ausstellungen stattfinden werden (Renoir 1879, Manet und Monet 1880, Sisley 1881). Auch seine Frau, die zweimal von Renoir gemalt wurde, unterstützte die Gruppe der Impressionisten und lud sie zu ihren geselligen Abenden ein, wo sie Gelegenheit hatten, Léon Gambetta, Gustave Flaubert, Joris-Karl Huysmans, die Brüder Jules und Edmond de Goncourt sowie Alphonse Daudet kennenzulernen oder Jules Ferry. Wenn 1874 das Geburtsdatum des jetzigen war, sind die Voraussetzungen gegeben seit 1859 mit der Ankunft von Claude Monet in Paris und der Rückkehr von Edgar Degas, die ersten angenommenen Vorschläge von Pissarro im Salonund die abgelehnten von Manet, Henri Fantin-Latour und James Whistler. Gustave Courbet, ein einflussreicher Meister des Realismus und Liebhaber der Freilichtmalerei, stellte dort nicht aus. Allgemein, Der Salon von 1859 markierte den Niedergang der Historienmalerei, die durch Landschafts- und Genrebilder ersetzt wurde.
150 Jahre nach dem historischen Datum feiert Rom eine Ausstellung
Ein Datum, das frischen Wind in die damalige Kunstwelt brachte Rom feiert das Abenteuer des Impressionismus mit einer großen Ausstellung anvertraut Vincenzo Sanfo in Zusammenarbeit mit Vittorio Sgarbi, Gilles Chazal, ehemaliger Direktor Musée du Petit Palais, Mitglied der École du Louvre und Maithe Valles-Bled, ehemalige Direktorin Musée de Chartres und Musee Paul Valéry, die vom 30. März bis 28. Juli im Historischen Infanteriemuseum stattfinden wird Museum der Piazza Santa Croce in Gerusalemme, mit dem beredten Titel: „Impressionisten. Der Beginn der Moderne“.
Die Ausstellung bietet einen Kern von rund 200 Werken, die mit Gemälden, Zeichnungen, Aquarellen, Skulpturen, Keramiken und Stichen die Künstler dokumentieren, die an den acht offiziellen „impressionistischen“ Ausstellungen teilgenommen haben, mit besonderem Augenmerk auf alle Techniken, die sie experimentierten und verwendeten. Dabei handelt es sich nicht nur um eine Theorie aneinandergereihter Gemälde, sondern um eine organische Werkgruppe, die den Ausbruch der impressionistischen Revolution in Paris dokumentieren und dabei einen Zeitraum von 1850 bis 1915 untersuchen will. Das Ausstellungsprojekt beleuchtet die wichtigen Veränderungen in der damaligen Gesellschaft mit dem Aufkommen der großen Industrialisierung, der Geburt der Fotografie, des Kinos, der Elektrizität, des Telefons und der ersten Flugzeugflüge, die alle in den berühmten internationalen Ausstellungen in Paris hervorgehoben und präsentiert wurden. Nachrichten, die offensichtlich dazu beigetragen haben, die Gesellschaft und damit auch die Welt der Kunst zu verändern. Das umfangreiche Werk wird von dokumentarischem Material, Briefen, Fotografien, Büchern, Kleidungsstücken und Objekten begleitet, die einen Querschnitt der während der impressionistischen Bewegung entstandenen und etablierten Gesellschaft bieten. Der Ausstellungsrundgang geht, zusätzlich zu den Meistern ihrer Referenz wie David, Guericault, Courbet, von den Künstlern der Ecole de Barbizon-Bewegung aus, die die inspirierenden Keime der jungen Impressionisten waren, und geht dann weiter zu den Teilnehmern Die acht offiziellen Impressionistenausstellungen beginnen mit der historischen Ausstellung von 1874, die im Atelier des Fotografen Nadar stattfand und den offiziellen Eintritt der Bewegung in die Welt der Kunst darstellte. Die Werke der großen Protagonisten finden daher einen Platz in der Ausstellung: Monet, Degas, Manet, Renoir, Cezanne, Gauguin, Pissarro und andere, neben den großen Nebendarstellern wie Bracquemond, Guillaumin, Forain, Desboutin, Lepic und allen anderen Künstler, die mit ihnen das Abenteuer einer neuen Art, Kunst zu machen, teilten.
Die Ausstellung ist vielleicht die größte und umfassendste zum Impressionismus, die jemals in Italien gezeigt wurde
Gemessen an der Anzahl der Werke und der anwesenden Künstler ist es die größte Ausstellung, die es Ihnen ermöglicht, in das Herz einer Bewegung einzutreten, die die künstlerischen und gesellschaftlichen Konventionen der künftigen Welt untergrub. Die Leihgaben, die aus Privatsammlungen stammen, stellen ein alles andere als beliebtes Substrat an wertvollen Artefakten dar, die fast nie der Öffentlichkeit geschenkt werden. Die Anwesenheit einiger postimpressionistischer Figuren dokumentiert auch den Einfluss, den die Bewegung auf die künstlerische Welt hatte Ende des 19. Jahrhunderts, hervorgehoben durch die Anwesenheit von Künstlern wie Toulouse Lautrec, Permeke, Derain, Dufy und Vlaminck und anderen.
WISSENSCHAFTLICHER AUSSCHUSS:
– Gilles Chazal: ehemaliger Direktor des Musée du Petit Palais, Mitglied der Ecole du Louvre
– Vittorio Sgarbi: Kunsthistoriker, Direktor des Mart von Rovereto
– Vincenzo Sanfo: Kurator internationaler Ausstellungen, Experte für Impressionismus
– Maithe Valles-Bled: ehemalige Direktorin des Musée de Chartres und des Musee Paul Valéry
