Künstlerportfolio: Bertozzi & Casoni, eine fantastische Welt aus Keramik

Bereits während ihrer ersten Ausbildung am Istituto Statale d'Arte per la Ceramica in Faenza richteten sich ihre Interessen auf den Dialog mit der großen Kunsttradition und sie kultivierten eine originelle Berufung zum Experimentieren im bildhauerischen Bereich, indem sie in der Keramik eine Möglichkeit für a sahen bemalte Skulptur. Bertozzi & Casoni Anschließend besuchen sie die Akademie der Schönen Künste in Bologna und nehmen an Veranstaltungen teil, die versuchen, sich auf die Protagonisten und die Gründe für eine „neue Keramik“ zu konzentrieren, die versucht, die Lücke zu schließen, die diese Ausdrucksweise immer noch in eine im Vergleich dazu geringere und gesellige Sphäre einschreibt andere Kunstformen.

Ihre ersten Kreationen sind klein und aus dünner polychromer Majolika. Von 1985 bis 1989 arbeiteten sie mit der Genossenschaft Ceramica von Imola als Forscher im Experimentier- und Forschungszentrum für Keramik zusammen und knüpften als Folge davon (1987-1988) verschiedene Beziehungen zu "K International Keramik Magazin“, für das sie auch Titelbilder erstellen. Als die Beziehung mit der Genossenschaft Imola kurz vor dem Ende steht, führen sie zwei anspruchsvolle Tests durch, die vom Unternehmen gesponsert werden: die Interventionen bei Tama New Town (Tokio 1989-90) und die große Tafel „Sag es mit Blumen“ an einer Außenwand des Zivilkrankenhauses von Imola. Zwischen 1983 und 1994 entstehen Berührungen mit der Welt des Designs durch eine privilegierte Beziehung zum Raum Dilmos in Mailand und Teilnahme an verschiedenen Ausgaben von Abitare il Tempo in Verona und der Mailänder Triennale sowie Veranstaltungen in der ehemaligen Kirche San Carpoforo, ebenfalls in Mailand. Für Dino Gavina entwarfen sie den "Herculaneum Armchair".  In den XNUMXer Jahren trat ein konzeptioneller und radikalerer Aspekt in ihrer Arbeit auf: Keramik nahm immer größere Dimensionen an, bis sie an die Grenze sprachlicher Übertreibungen grenzte Realisierung. Kritiker und bedeutende nationale und internationale Kunstgalerien interessieren sich für ihre Arbeit. Ihre Skulpturen – symbolisch, spöttisch und von einer Anziehungskraft auf das Vergängliche, Vergängliche durchdrungen, verderblich und Verfall – sind zu international anerkannten Ikonen einer nicht nur zeitgenössischen conditio humana geworden. Die ätzende Ironie ihrer Werke – erklärt der Kritiker Franco Bertoni, der ihre Ausstellung im Castello Sforzesco in Mailand kuratierte – es wird immer durch einen unzerstörbaren exekutiven Perfektionismus ausgeglichen. Zwischen kompositorischem Surrealismus und formalem Hyperrealismus, Bertozzi e Casoni Sie untersuchen den Abfall der zeitgenössischen Gesellschaft, ohne dabei die kulturellen zu vernachlässigen: von denen der Vergangenheit bis zu denen der nächsten künstlerischen Strömungen. Ikonen wie die von der Pop Art untersuchte Brillo-Box oder die Dosen von Artist's shit von Piero Manzoni finden in einer raffinierten Keramikversion, die ihre Veralterung und Degradation untersucht, sowohl die Zeichen einer irreparabel vergangenen Zeit als auch ein Einfrieren in Arrangements, die umgekehrt sie im Grunde unsterblichen Schicksalen anvertrauen. Mit „Bosco sacro“ von 1993, „Evergreen“ von 1995 und „Scegli il Paradiso“ von 1997 erreichen sie nie dagewesene Dimensionen und Realisierungshöhen. Mit diesem letzten Werk Bertozzi & Casoni Sie schließen das Kapitel der bemalten Majolika ab und eröffnen Experimente, bei denen fast ausschließlich Materialien und Technologien industrieller Herkunft verwendet werden. Ein entscheidender Schritt, der ihren Werken eine höhere physische Präsenz ermöglicht. Die malerische Virtuosität wird zugunsten einer möglichst objektiven Wiedergabe der gewählten Sujets aufgegeben. Die beliebtesten ikonografischen Themen, die in den großen künstlerischen Kategorien von Vanitas und memento mori, erfahren eine phantastische Verklärung und ihre formale Transkription nimmt jene objektive Form an, die die Präsenz der Autoren selbst und die konditionierende Wahrnehmung einer bestimmten Zeit abschwächt. Es ist der große Wendepunkt: Es beginnt das Kapitel der "Betrachtungen der Gegenwart", in dem in einer Art "Trash-Epos" die Anziehungskraft auf das Ephemere, Vergängliche, verderblich und im Verfall wird es zu einer international anerkannten Ikone eines nicht nur zeitgenössischen menschlichen Daseins. Kritiker, Museen und die wichtigsten nationalen und internationalen Kunstgalerien interessieren sich für ihre Arbeit. Zwischen kompositorischem Surrealismus und formalem Hyperrealismus Bertozzi & Casoni ermitteln seit Jahren der Abfall der zeitgenössischen Gesellschaft, kultureller und künstlerischer Abfall nicht ausgenommen, in einer Inszenierung lebensspendender Endlos-Rebounds, in denen sich Sprünge in die Degradation und Bergung von Überlebenden oder verkannten Schönheiten abwechseln, Abstraktion und Figuration, Unbeständigkeit und Ewigkeit, Geschichte und Gegenwart, fantastische Phantasie und präzise Technik. „Unsere Arbeiten entstehen meist aus einer Idee, aus kleinen Visionen. Normalerweise gibt es keine vorbereitende Zeichnung, während die technische Arbeit äußerst wichtig ist. Eine gute Technik zu haben – erklären die Künstler, wenn sie von ihrer Arbeit sprechen – bedeutet, das Bild in der Hand zu haben. In unserer Werkstatt gibt es verschiedene Fähigkeiten, aber alle sind für den Erfolg der Arbeit unerlässlich.“

Intensive Ausstellungstätigkeit

Ihre Ausstellungstätigkeit ist intensiv. 2004 wurden sie eingeladen, in der Tate Liverpool und bei der XIV Quadriennale in Rom auszustellen. 2007 ist die Personalausstellung in Ca' Pesaro, International Gallery of Modern Art in Venedig (wo drei Hauptwerke in Verbindung mit der Biennale ausgestellt werden: "Composition in White", "The Lies of Art" und "Composition Decomposition") und 2008 im Castello Sforzesco in Mailand und im Internationalen Keramikmuseum in Faenza. 2009 wurden ihre Arbeiten im italienischen Pavillon der Biennale in Venedig ausgestellt („Non finite-infinite Composition“ und „Rebus“); im Jahr 2010 ein Alle visuell Kunst von London, im Sperone Westwasser New York, in der Galleria Sperone a Sent und bei der Arnaldo-Pomodoro-Stiftung in Mailand. 2011 stellten sie auf aus Museum der Beaux Kunst von Ajaccio, im italienischen Pavillon der Biennale von Venedig („Elektrischer Stuhl mit Schmetterlingen“), at FaMa Galerie von Verona, im La Maison Rot Paris. 2012 stellten sie in der Galerie aus Robilant+Voena von London, im Sperone Westwasser von Lugano und New York. Die Personalausstellung a Alle visuell Kunst von London, wo das großartige Werk zum ersten Mal ausgestellt wird "Regeneriert“. Ab 2013 sind die Personalausstellungen an Museum Bilder an Zee in Den Haag, in der Beck & Gallery Eigelen in Düsseldorf, in der Galerie Cardi in Pietrasanta und 2014 im Sperone Westwasser von Lugano und in den monumentalen Sälen des Palazzo Te in Mantua. 2015 die Einzelausstellungen in der Galleria Tega in Mailand, in der Galleria Poleschi in Lucca, im Sperone Westwasser in New York, beim Mambo in Bologna, beim Art'In Gstaad Galerie und Teilnahme an der Expo Milano 2015. 2016 die Personalausstellungen in den Sälen des Palazzo Speisekammer in Florenz (präsentiert von der Galleria Il Quadrifoglio in Mailand in Zusammenarbeit mit Gian Enzo Sperone), in der Galleria d'Arte Moderna in Palermo, imRaum grandjean di Vallaurisin der Galerie Verolino von Modena, al Macist von Biella und dem Herzogspalast von Massa. 2017 beginnt mit Einzelausstellungen im Palazzo Poggi Museum in Bologna und in der Pinacoteca Civica in Ascoli Piceno und geht weiter mit der Zusammenarbeit mit Ca' del Bosco. Am 16. Dezember 2017 öffnet das Museum Bertozzi & Casoni in der Cavallerizza Ducale von Sassuolo (Modena).

Markt:  Durch die Zusammenarbeit mit führenden internationalen Galerien wird der Markt für Bertozzi & Casoni, reicht von Italien über Europa bis in die Vereinigten Staaten und weckt diskrete Erwartungen in der Welt aufmerksamer und informierter Sammler. Bei ihrem Debüt in einer internationalen Auktion, die von stattfand Sotheby 's 2008 in New York erzielten sie ihren bis heute gültigen Rekord (über 20 Euro). Seitdem gab es rund dreißig ihrer Auktionen mit einem Verkaufsanteil von rund 70 % und einem Umsatz von – entsprechend Kunstpreis – (nur bei Auktion) im Jahr 2017 erreichte es fast 17 Tausend Euro. Eine andere Geschichte betrifft den Primärmarkt (Tunnel), der 2015 seinen Höhepunkt erreichte. Seitdem haben sich die Preise nach einer kurzen Reflexions- und Konsolidierungspause von einigen Jahren seit Ende letzten Jahres erholt, wenn auch langsam, um zu wachsen. Die Preise sind jedoch durchaus noch erschwinglich, insbesondere für kleine und mittlere Skulpturen, und dazu kommt die Qualität (und Intensität) der Arbeit ihrer Referenzgalerien.

Galerie: Tega Mailand; Claudio Poleschi San Marino; Sporn Westwasser New York und Beck & Eigelen von Düsseldorf und Wien.

Preise: Eine kleinformatige Keramik kann in der Galerie zwischen 4 und 12 Euro erworben werden, mittelgroße Werke können bis zu 25 Euro kosten. Große Skulpturen und Installationen erfordern eine Investition, die sogar 200 Euro überschreiten kann.

Höchstpreis bei Auktion: „Abdeckungen“, 2003, Glasierte Keramik Auflage 2 / 6 mit den Maßen 39,4 x 41,9 x 57,8 cm. für 20.057 Euro (inkl. Tantiemen) verkauft Sotheby 's New York im Mai 2008 stellt den Rekord von Künstlern bei Auktionen dar.