Kritiker haben diesem Hasen schon immer etwas vorgeworfen. Die Ohren sind zu lang, aber es muss anerkannt werden, dass diese zusätzlichen Zentimeter dem Hasen einen Hauch von Sympathie verleihen und ihn lebendig, echt und lebendig erscheinen lassen, bis zu dem Punkt, dass er uns zuzuhören scheint. Es war in den 60er Jahren, als zwei kleine Porträts, die aus einem Haus in New York stammten, für nur 300 Lire gekauft wurden, aber erst später erkannten, dass es sich um Werke von Dürer handelte, ging die Nachricht sofort um die Welt, aber in Deutschland, wie Sie können sich vorstellen, es hat noch mehr Aufsehen erregt. Man kann sagen, dass Dürers Kunst dem durchschnittlichen Deutschen sehr vertraut ist: Es gibt kaum ein Wohnzimmer, in dem nicht eine Reproduktion seines jungen Hasen steht. Darüber hinaus zierten viele von ihm gemalte Porträts jahrelang alte deutsche Geldscheine. Es ist kein Zufall, dass Dürer einer der großen Meister der Renaissance ist, der unter den großen europäischen Malern anerkannt ist.
Der junge Dürer wurde im Mai 1471 als drittes von 18 Kindern eines als Goldschmied tätigen Vaters geboren. Er lernte einige Jahre in der Pfarrschule und trat dann in die väterliche Werkstatt ein, doch sein außerordentliches künstlerisches Talent überzeugte seinen Vater, ihn als Schüler dem besten Maler der Stadt zu übergeben. Mit 18 hat sich Dürer einen Sack auf die Schulter gelegt und ist erst ins Rheinland und dann überall hingefahren. Als die wenigen Silbermünzen, die er in der Tasche hatte, aufgebraucht waren, begann er für Verleger und Druckereien zu zeichnen, um seinen Lebensunterhalt zu verdienen… Er war immer auf der Suche nach Perfektion, so sehr, dass das Zeichen für Stärke und auch für die Verpflichtung zu etwas Superlativem stand, das gut lief jenseits des Imaginären.
Während Nürnberg eine kultivierte Stadt war, reich und voller Leben, aber wo die deutschen Maler damals darauf bestanden, im mittelalterlichen Stil zu malen, beschloss Dürer, auf der Suche nach der Renaissance nach Italien zu gehen. Und wie Kolumbus zwei Jahre zuvor entdeckte Dürer eine neue Welt. Mit funkelnden Augen ging der junge Deutsche durch die marmornen Straßen des vom Meer umspülten Venedigs, immer mit dem Skizzenbuch in der Hand. Die satten und leuchtenden Farben, die er in den Werkstätten der venezianischen Maler sah, verblüfften ihn, es schien ihm, als wäre er von menschlichen Gestalten umgeben, die sich in einem von Luftströmen umhüllten Raum bewegten.
Und so nahm Dürer Besitz von der revolutionären Malweise italienischer Künstler, die seine Kunst für immer veränderte, indem sie jeden Sinn sublimierte. Einmal fuhr er den ganzen Weg von Venedig nach Bologna, nur weil er gehört hatte, dass es in der Stadt des Eselturms jemanden gibt, der die geheime Kunst der Perspektive lehren kann.
Ein anderes Mal bestand er bei einem italienischen Maler und Kupferstecher, einem gewissen Jacopo de' Barbari, darauf, ihm zu erklären, wie man eine perfekte menschliche Figur geometrisch konstruiert. Dieser wollte ihm aber keine Ahnung verraten, vielleicht auch nur, weil er es nicht wusste, Dürer aber forschte auf eigene Faust weiter, indem er die Gliedmaßen von 250 Männern vermaß, bis es ihm gelang, einen menschlichen Körper zu zeichnen, der nur aus ihnen bestand gerade und gekrümmte Linien, mit geradem und Zirkel.
Zurück in seiner Heimatstadt wurde Dürer von den neuen Techniken des Gravierens auf Holz und Metall erobert … Dank seiner Erfahrung als Goldschmied und seines Genies wurde er zum ersten Graveur der Welt. Sein AD-Monogramm war eines der bekanntesten Akronyme der Kunstgeschichte. Dürers Sujets reichten vom Lächerlichen bis zum Adel der Linie, immer bezaubernd durch die Präzision der Details. Seine Studien von Wildblumen, Grashalmen, Motive, die kein westlicher Maler vor ihm für reproduktionswürdig erachtet hatte, demonstrierten die einfache Frömmigkeit, mit der er diese Dinge betrachtete, die er als Teil der Schöpfung betrachtete.
Er wurde von Kaiser Maximilian I. umworben, der ihm eine jährliche Rente für eine Vielzahl von Jobs zahlte, von der Illustration eines Gebetbuchs über den Entwurf einer Rüstung bis hin zur Dekoration eines Triumphbogens. Ein Malariafieber setzte seiner Geschichte und seinem Streben nach Perfektion ein Ende.
Die Geschichte wird im Band veröffentlicht Die Schmetterlinge von Antilia
