"Letzter Tango in Paris“, die unruhigen und umstrittenen Film von 1972 von Bernard Bertolucci, dass Führt 50-Jahre durch, prägte die Karriere von Maria Schneider und vielleicht sogar das von Marlon Brando, der nach diesem Film nur noch zwei Hauptrollen spielte.
La Italienischer Kassationsgerichtshofordnete mit Urteil vom 29. Januar 1976 die Zerstörung von allen kopieren des Bertolucci-Films, einschließlich des Meisters, wegen Obszönität und „übertriebenem Pansexualismus als Selbstzweck“.
Der Satz beinhaltete auch die Entzug der Bürgerrechte a Bernardo Bertolucci zu fünf Jahren und die Strafe von zwei Monate Haft mit dem bedingt für den Regisseur, für den Produzenten Alberto Grimaldi und für Marlon Brando.
Die Vision des Films blieb in Italien bis 1987 verboten, das Jahr, in dem er rehabilitiert wurde und in die Kinos zurückkehrte. Mit 15,5 Millionen Zuschauern ist „Der letzte Tango in Paris“ der sechstmeistgesehene Film aller Zeiten in Italien.
Es ist interessant, über die Motivation zu berichten, mit der die drei von der Gericht Von Rom Schließlich sprachen sie die am meisten diskutierte Szene der Oper frei, die mit dem Stück Butter.
„Dieselbe Szene maximaler Gewalt, die von Jeannes Sodomie, ist nicht wegen der Tatsache selbst, wegen des sexuellen Kontakts, dramatisch, sondern weil sie die rituelle Zeremonie einer nackten Gewalt darstellt, die im Gegensatz zu ziviler Gewalt, familiärer Unterdrückung und Eigentumsverhältnissen steht.“
Eine großartige Vorstellungskraft der Richter und Experten des Gerichts, die sich jedoch nicht darüber im Klaren waren, weil es nicht offenbart wurde, dass das Szene waren nicht einvernehmlich von Maria Schneider.
Ein Extremfall
Auch die Welt des Kinos mit ihren komplexen persönlichen Interaktionen, der starken Konkurrenz und dem unaufhörlichen Marktdruck hält, wie andere anspruchsvolle Berufe auch, eine Menge Herausforderungen bereit. Krankheiten Profi.
Am stärksten gefährdet sind jene Personen, die in vielfältigen und äußerst unterschiedlichen emotionalen und psychologischen Kontexten unterschiedliche Rollen interpretieren und verschiedene Identitäten verkörpern müssen, die weit von ihrer eigenen entfernt sind.
Die Identifikation mit Charakteren, die weit von der eigenen Natur entfernt sind, selbst über längere Zeiträume, kann zu Dissoziationsphänomenen führen, wie zum Beispiel Grenzverwischungoder die Verwischung der Grenze zwischen dem eigenen Selbst und der eigenen Arbeitsrolle.
Wir sahen in der Serie „Abbruchdass die Dynamik zwischen „Innie” (das Bewusstsein der Arbeit) und „Outie„(Das Bewusstsein für das Privatleben) verursacht solche Traumata, dass eine endgültige Trennung fast möglich erscheint.
Heute werden wir einen extremen, fast „klinischen“ Fall des „Dolmetscher-Unwohlseins“ analysieren, nämlich den von Maria Schneider, nachdem sie Jane in „Der letzte Tango in Paris“ von Bernardo Bertolucci.
Der Film „Being Maria“ unter der Regie von Jessica Plaud, der 2024 in Cannes präsentiert wird und bald erhältlich ist, interpretiert den Film aus der Sicht von Maria Schneider neu: Diese Rolle stellte einen traumatischen Wendepunkt in ihrem Leben dar.
Maria Schneider
Im März 1972, als die Dreharbeiten zu „Der letzte Tango in Paris“ begannen, war Maria Schneider (nicht zu verwechseln mit Romy) gerade zwanzig Jahre alt und hatte bisher nur kleine Rollen in französischen Filmen gespielt.
stattdessen Marlon Brando, frisch von der beispiellosen Interpretation von Vito Corleone im zeitgenössischen "Der Pate" von Francis Ford Coppola, war 48 Jahre alt und damit mehr als doppelt so alt wie die junge Schauspielerin.
Für die Rolle der Jeanne suchte Bernardo Bertolucci ein junges Gesicht mit schlichter und authentischer Erscheinung, eine Figur, die einen Kontrast zum gequälten und reifen Charakter Marlon Brandos bilden würde.
Für die junge Schauspielerin war die Möglichkeit, mit zwei Namen dieses Kalibers zusammenzuarbeiten, eine äußerst verlockende Gelegenheit. Seine Karriere hätte durchstarten und ihm endgültigen Ruhm verschaffen können. Wie es passiert ist.
Wie sie später selbst erzählte, war sie sich jedoch nicht ganz im Klaren darüber, worauf sie sich einließ. Sie kannte weder das Drehbuch im Detail noch die Art der erotischen Szenen, die sie spielen sollte.
Im Film Körper des Mädchens Es wird explizit oder mit bestimmten Ausschnitten dargestellt. Brando bleibt immer bekleidet, außer in einer sehr "keuschen" Szene und in einer künstlerischen Pose, zusammen mit dem Mädchen, die an die Matisse-Figuren.
Marlon Brando
Obwohl er fast fünfzig ist, hat der amerikanische Schauspieler noch immer einen bemerkenswerten Charme und Körperbau. Obwohl sie attraktiv ist, scheint sie sich am Set nur ungern ohne Kleidung zu zeigen.
Wir sehen ihn ständig tragen, sogar in erotische Szenen, ein Rollkragenpullover, eine Hose und oft ein kamelfarbener Mantel, wahrscheinlich aus einer Wollmischung, die damals sehr in Mode war.
In einem Gespräch, der Liebhaber der Frau (Massimo Girotti) erwidert Brandos Wertschätzung ihres Aussehens. Allerdings kommen ihm Zweifel: Der Vergleich mit dem schlanken Körperbau von Girotti, der am Reck trainiert, quält ihn.
Es ist plausibel, dass Brando aus Angst, seinen Bauch zu entblößen, Bertolucci bat, die erotischen Szenen mit ihm vollständig bekleidet zu drehen. Auf eine Weise, die die Natürlichkeit dieser Momente leugnet. Vielleicht war genau dies das Ziel des Regisseurs.
Eine zerstörerische Erfahrung
„Being Maria“ von Jessica Applaudieren, ein Autor, der mit Bertolucci zusammengearbeitet hat, hat als Protagonisten die rumänische Schauspielerin Anamaria Vartolomei wie Schneider, Matt Dillon wie Brando und Josef Mai wie Bertolucci.
Der Film vertritt eindringlich die These, dass „Der letzte Tango in Paris“ nicht nur Maria Schneiders Karriere, sondern ihr gesamtes Leben von diesem Moment an unwiderruflich geprägt hat.
Tatsächlich deutete das Ende von Bertoluccis Film diese Entwicklung bereits an. In diesem Ende liegt ein Hinweis auf das Trauma: „Er wollte mich vergewaltigen … er war verrückt“, das sind die Worte, die das Mädchen zu sich selbst sagt, um ihre Taten zu rechtfertigen.
Angesichts späterer Enthüllungen war diese Drehbuchzeile keine bloße filmische Fiktion, sondern spiegelte vielmehr eine schmerzlich erlebte Realität wider, wie die Schauspielerin später sagte.
Maria Schneider, verschwand 2011 Im Alter von 58 Jahren an Brustkrebs erkrankt, sagte sie über die Butternut-Szene: „Ich fühlte mich gedemütigt und ein wenig verletzt, sowohl von Marlon als auch von Bertolucci.“
Die Hauptabsicht des Regisseurs von „Maria sein“, wollte mit der Wiederholung dieser Sequenz gerade Maria Schneiders Perspektive zeigen, wie sie diesen Moment erlebt hat. Jessica Plaud begründet dies folgendermaßen: „Ich wollte Bertoluccis Szene nicht wiederholen, es ist kein Remake. Ich habe die Perspektive geändert, indem ich Maria gezeigt habe, wie sie die Crew beobachtet. Ihr „Nein“ und ihre Tränen sind authentisch, nicht nur aufgesagt, während alle auf den „Director Cut“ warten.
Maria sein
Das Originalskript kann im Archiv der Französische Kinemathek Der Regisseur konnte nachweisen, dass die Szene im Drehbuch nicht vorkam und bestätigte damit Schneiders Version.
Der Film ist inspiriert von Meine Cousine Maria Schneider, das Buch, das Marias tragisches Leben nachzeichnet: ihre Kindheit mit einem Vater, der sie erst spät erkannte, das Trauma des „Letzten Tangos“, Drogen und Krankheit.
„Die moralistische Öffentlichkeit stempelte sie als lockere Frau ab, die Pornografie produzierte“, sagte die Autorin Vanessa Schneider, „aber sie war bescheiden, zurückhaltend und sogar konservativ – ein starker Kontrast zu dem öffentlichen Bild, das man ihr aufzwang.“
Nach „Der letzte Tango“, berichtet Vanessa, habe Maria fast alle Drehbücher mit Nacktszenen abgelehnt. „Das brachte ihr den Ruf ein, schwierig im Umgang zu sein und, seit es Drogen gibt, unzuverlässig zu sein.“
Die Rekonstruktion der Butternuss-Szene in „Being Maria“, neu interpretiert aus der Sicht von Maria Schneider. Dies stand nicht im Drehbuch zu „Der letzte Tango“ und überraschte die Schauspielerin, die es schreiend und weinend ertrug.
Beruf Reporter
"Beruf Reporter” (Der Passagier, 1975) von Michelangelo Antonioni Es handelt sich um Maria Schneiders Lieblingsfilm unter denen, in denen sie im Laufe ihrer Karriere mitgespielt hat.
Antonioni beauftragte sie mit der Rolle des „Mädchens“, das der Protagonist Jack Nicholson trifft, der in jeder Hinsicht als künstlerischer Erbe Marlon Brandos gelten kann.
Dennoch hätte Antonionis Film zahlreiche Möglichkeiten für Szenen wie „Der letzte Tango“ geboten. Nicholson er ist wie Marlon Brando, älter als das Mädchen, charmant und auf der Flucht vor sich selbst.
Zwischen den beiden besteht eine große Anziehungskraft, wie in „Der letzte Tango“, und wie Paul/Brando es wollten, hat das Mädchen keinen Namen und David/Nicholson einen, der ihm nicht gehört. Beide Filme haben einen ähnlichen Epilog.
Im „Berufsreporter“ erscheint jedoch nur einer Nacktszene, allerdings sehr bescheiden. Das Mädchen und der Mann werden aus der Ferne aufgenommen, wie sie auf dem Bett liegen, und ihre Figuren bilden eine Skulptur à la Rodin. Sonst nichts.
So wie Brando von Bertolucci verlangt hatte, vollständig bekleidet gefilmt zu werden, hatte Schneider Antonioni, obwohl er gewissen Szenen nicht abgeneigt war, gebeten, jede Spur von Nacktszenen zu beseitigen.
Die in „Der letzte Tango in Paris“ waren die letzten. Letzter Tango, letzter Akt.
Andere Fälle
Wir könnten mit anderen emblematischen Fällen des Unbehagens im Zusammenhang mit der Interpretation fortfahren, wie etwa dem der jungen Protagonisten von "Zabriskie Points“, das zum Jugendsymbol der Gegenkultur wurde.
Mark Frechette, der sich selbst spielt, raubte eine Bank aus und starb auf mysteriöse Weise im Gefängnis, während Daria Halprin, die ebenfalls sich selbst spielt, verließ das Kino, um sich der Tanztherapie in einer Kommune in Boston zu widmen.
Und wir könnten uns mit dem sensationellen „klinischen Fall“ des schwedischen Schauspielers befassen Björn Andrésen"der schönste Junge der Welt”, der die Rolle des Tadzio in „Tod in Venedig"von Luchino Visconti.
Und die Liste ließe sich noch um weitere Namen erweitern: Heide Ledger, Olivia Hussy, Shelley Duvall, Isabelle Adjani und so weiter. Dolmetscher glänzen nicht immer mit Sternenstaub. Oftmals versinken sie in der Dunkelheit.
