Tahitianische Frauen am Strand wurde gemalt von Paul Gauguin im unberührten Paradies, das er suchte. Tatsächlich war der Künstler auf der Flucht vor finanziellen Problemen und einer schwierigen persönlichen Situation. Die in Gauguins Werken vorkommenden Figuren zeichnen sich oft durch eine dicke Konturlinie aus, die elegant und dekorativ ist. Der Künstler gliedert die Komposition nach einer geheimnisvollen und harmonischen Geometrie und schafft so eine Genreszene, die zwei Frauen darstellt. Gauguin legt großen Wert auf diese Komposition, so sehr, dass er sie 1892 schuf eine Replik berechtigt Parau-Bienen (Dresden, Staatliche Kunstsammlungen)- Bild unten. In diesen Figuren können wir den Einfluss von Manets synthetischen Linien und vereinfachten Formen erkennen, die Gauguin bewundert.
Es war 1891, als Gauguin aufgrund seiner zunehmend drängenden finanziellen Schwierigkeiten beschloss, nach Tahiti zu gehen, um „endlich frei“ zu sein.
Diese Komposition ist typisch für die Werke, die zu Beginn seines ersten Aufenthalts entstanden. Es handelt sich um Leinwände, die tahitianische Frauen zeigen, imposante hieratische Figuren, die jeweils in ihren eigenen Raum eingefügt sind, was die Abfolge von Arabesken ermöglicht. Die Gesichter, die eine Maske oder ein Profil zeichnen, sind recht ähnlich, weisen jedoch einen starken melancholischen Ausdruck auf. Tahitianische Frauen am Strand von Paul Gauguin wurde ursprünglich von Paul Gauguin dem Kapitän Arnaud von Tahiti gespendet. Es ging bis 1920 in den Besitz ihrer Tochter Mme Wilmot aus Papeete über und befand sich dann ab 1923 in der Sammlung von Viscount Guy de Cholet. Später wurde es von Gräfin Vitali den französischen Nationalmuseen gespendet. 1923 befand es sich in den Sammlungen des Louvre, wurde aber bis 1929 im Musée du Luxembourg in Paris ausgestellt. Es blieb von 1929 bis 1947 im Louvre-Museum, bevor es in die Galerie du Jeu de Paume in Paris überführt wurde. Seit 1986 wird es im Musée d'Orsay in Paris aufbewahrt.
Wer war Paul Gauguin?
Eugène Henri Paul Gauguin (1848–1903) war ein Französischer postimpressionistischer Künstler. Gauguin wurde bis nach seinem Tod nicht gewürdigt und ist heute für seinen experimentellen Einsatz von Farben und seinen synthetischen Stil bekannt, der sich vom Impressionismus unterscheidet. Gegen Ende seines Lebens verbrachte er zehn Jahre in Französisch-Polynesien. Gemälde aus dieser Zeit zeigen Menschen oder Landschaften aus dieser Region. Sein Werk beeinflusste die französische Avantgarde und viele moderne Künstler wie Pablo Picasso und Henri Matisse, und er ist bekannt für seine Beziehung zu Vincent und Theo van Goghs Kunst, die nach seinem Tod populär wurde, teilweise dank der Bemühungen von der Händler Ambroise Vollard, der gegen Ende seiner Karriere Ausstellungen seiner Werke organisierte und zur Organisation zweier wichtiger posthumer Ausstellungen in Paris beitrug. Gauguin war als Maler, Bildhauer, Grafiker, Keramiker und Schriftsteller eine wichtige Figur der symbolistischen Bewegung. Sein Ausdruck der inneren Bedeutung der Themen in seinen Gemälden ebnete unter dem Einfluss des Cloisonnisten-Stils den Weg für den Primitivismus und die Rückkehr zum pastoralen Stil. Er war auch ein einflussreicher Verfechter des Holzschnitts und der Holzschnitte als Kunstformen.
Titelbild: Paul Gauguin Frauen von Tahiti 1891
© Musée d'Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt
