Die Ausstellung wurde in Rom eröffnet Der innere Schrei (bereits im Königspalast in Mailand veranstaltet). Geschenk für diesen Anlass Das Präsident der Republik, Sergio Mattarella Er besuchte in der Vorschau zusammen mit Ihre Majestät Königin Sonja von Norwegen. Zum Eröffnungszug gehörten außerdem die stellvertretende Bürgermeisterin von Rom Silvia Scozzese, der Kulturminister Alessandro Giuli, der stellvertretende Minister für Infrastruktur und Verkehr Edoardo Rixi, die stellvertretende Ministerin für Umwelt und Energiesicherheit Vannia Gava, der Staatssekretär für auswärtige Angelegenheiten und internationale Zusammenarbeit Giorgio Silli, die Stadträtin der Region Latium, zuständig für Kultur und Jugendpolitik Simona Renata Baldassarre, der norwegische Botschafter in Italien Johan Vibe, der finnische Botschafter in Italien Matti Lassila, die stellvertretende Bürgermeisterin von Oslo Julianne Ofstad und die Direktorin des MUNCH-Museums in Oslo Tone Hansen.
Es erzählt Munchs gesamten künstlerischen Weg, von seinen frühen bis zu seinen letzten Werken, und zwar anhand der Themen, die ihm am Herzen lagen, verbunden durch seine Interpretation des gequälten Wesens der menschlichen Existenz.
Die Ausstellung hat sieben Ausstellungsbereiche
die Ausstellung Der innere Schrei bleibt bis zum 2. Juni 2025 geöffnet und umfasst ein umfangreiches Veranstaltungsprogramm, an dem zahlreiche Kulturorganisationen der Stadt beteiligt sind, um die Persönlichkeit des Künstlers tiefer zu analysieren und die Themen seiner Werke zu vertiefen. Edvard Munch (1863–1944) hatte eine außergewöhnliche Arbeitsmoral, die ihn im Laufe seines langen Lebens dazu brachte, Tausende von Drucken und Gemälden zu schaffen. Viele Werke schildern psychologische Kämpfe: die Instabilität der erotischen Liebe, die Belastung durch körperliche und psychische Erkrankungen und die Leere, die der Tod hinterlässt. Andere versuchen, die unsichtbaren Kräfte einzufangen, von denen Munch glaubte, dass sie das Universum belebten und banden. Diese Ausstellung konzentriert sich auf Munchs inneres Feuer, sein Engagement, seine Erinnerungen und Sinneswahrnehmungen zu kristallisieren und mitzuteilen. Er erkundete Möglichkeiten, seine sinnlichen und emotionalen Erfahrungen sichtbar zu machen, indem er narrative Szenen in flachen Farbflächen und unterschiedlichen Perspektiven inszenierte. Wir können seine Arbeiten mit einem kreativen Prozess in Verbindung bringen, der versucht, das, was er beobachtet, woran er sich erinnert und was er mit Emotionen aufgeladen hat, zusammenzuführen. Munchs frühe Karriere fiel mit radikalen Veränderungen in der Wahrnehmungsforschung zusammen, als Wissenschaftler, Psychologen, Philosophen und Künstler über die Beziehung zwischen dem, was das Auge direkt sieht, und der Art und Weise diskutierten, wie die Inhalte des Geistes das Sehen beeinflussen. Sein lebenslanges Interesse an den unsichtbaren Kräften, die Erfahrungen prägen, prägte die Werke, die ihn zu einem der bedeutendsten Künstler seiner Zeit machten. In seiner Erforschung unsichtbarer Kräfte, einem Vorläufer des Expressionismus und sogar des Futurismus des 20. Jahrhunderts, spricht er weiterhin unsere inneren Visionen und zeitgenössischen Sorgen an. Munch strebte in seinen Werken danach, das Unsichtbare sichtbar zu machen.
„In meiner Kunst habe ich versucht, mir selbst das Leben und seinen Sinn zu erklären – ich habe auch versucht, anderen zu helfen, ihr eigenes Leben zu verstehen.“ Edvard Munch
Biografische Notizen zu Edvard Munch (Norwegen, 1863 – 1944)
Munch war einer der führenden Symbolisten des 5. Jahrhunderts und Vorläufer des Expressionismus. Sein Leben war von großem Schmerz und frühen Sorgen geprägt. Er konnte bei seinen Betrachtern schnell eine unmittelbare Empathie aufbauen und sie das Leid und die Qualen, die er darstellte, nicht nur sehen, sondern auch wahrnehmen. Der frühe Tod seiner Mutter im Alter von fünf Jahren, der Verlust seiner Schwester und seines Vaters sowie die gequälte Beziehung zu seiner Freundin Tulla Larsen bilden das ursprüngliche emotionale Material, auf dem der Künstler begann, seine Poetik zu formen. Dank seines außergewöhnlichen künstlerischen Talents verband er diese Poetik dann auf völlig originelle Weise mit seiner Leidenschaft für die von der Natur freigesetzten Energien. Seine ausdruckslosen Gesichter, seine benommenen Landschaften, sein kraftvoller Einsatz von Farben und sein Bedürfnis, unsagbaren Schmerz und tiefste menschliche Qualen auszudrücken, machten aus seinen Werken universelle Botschaften und machten Munch zu einem der kultigsten Künstler des 1892. Jahrhunderts. Schock, Visionen und emotionale Gewalt werden in eindringliche Bilder umgesetzt – manchmal direkt, manchmal mit unterdrückter Emotionalität – die mit dem obsessiven Ziel wiederholt werden, den Eindruck der ins Gedächtnis eingeprägten Szenen so getreu wie möglich wiederzugeben. Munch ist einer der Künstler, der am besten in der Lage ist, die Gefühle, Leidenschaften und Ängste seiner Seele zu interpretieren und sie auf kraftvolle und direkte Weise zu vermitteln. Er wurde zunächst von dem norwegischen Naturforscher Christian Krohg ausgebildet, der seine Karriere als Maler förderte. In den XNUMXer Jahren besuchte er Paris, wo er die Einflüsse des Impressionismus und Postimpressionismus aufnahm, die ihm einen intimeren und dramatischeren Umgang mit Farben, vor allem aber einen psychologischen Ansatz nahelegten. Ansatz. In Berlin beteiligte er sich an der Gründung der Berliner Secession, und XNUMX fand seine erste Einzelausstellung in Deutschland statt, die als Skandal galt: Von diesem Moment an wurde Munch als subversiver und verfluchter, von der Gesellschaft entfremdeter Künstler wahrgenommen – eine Identität, die zum Teil von seinen literarischen Freunden gefördert wurde. Mitte der XNUMXer Jahre wandte er sich der Druckgrafik zu und wurde durch seine Experimente zu einem der einflussreichsten Künstler auf diesem Gebiet. Seine Produktivität und sein anspruchsvoller Ausstellungsplan führten dazu, dass er ab den späten XNUMXer Jahren ehrenamtlich in Kliniken arbeitete.
Schmerzhafte Liebesbeziehungen, ein traumatischer Unfall und Alkoholismus – ein Leben „am Rande des Abgrunds“ – führten zu einem psychischen Zusammenbruch, von dem er zwischen 1908 und 1909 in einer Privatklinik zu genesen versuchte. Nachdem er den Großteil seines Lebens im Ausland verbracht hatte, kehrte der 1914-jährige Künstler nach Norwegen zurück, ließ sich am Meer nieder und malte Landschaften. Hier begann er mit der Arbeit an den riesigen Wandgemälden in der Universitätsaula der Universität Oslo. Diese Leinwände, die größten des Expressionismus in Europa, spiegeln sein lebhaftes Interesse an unsichtbaren Kräften und der Natur des Universums wider. Im Jahr 1944 kaufte er ein Anwesen in Ekely, Oslo, wo er als international bekannter Künstler seine experimentelle Arbeit bis zu seinem Tod im Jahr XNUMX, nur einen Monat nach seinem achtzigsten Geburtstag, fortsetzte.
Die Ausstellung wird von Patricia G. Berman kuratiert, einer der größten Munch-Forscher der Welt, mit dem akademischen Beitrag von Costantino D'Orazio. Hergestellt in Zusammenarbeit mit dem MUNCH Museum in Oslo. Hauptpartner der Ausstellung ist die Fondazione
