Heute beschäftigen wir uns mit dem Thema Realismus, einer Bewegung, die in Frankreich entstand, sich aber auch in Italien entwickelte und besonderen Wert auf das alltägliche und oft bäuerliche Leben legte. Große Aufmerksamkeit galt der Arbeitswelt und vor allem der Situation der Frauen in den damaligen Arbeitskontexten auf dem Land, die noch immer an fast archaische Traditionen und Lebensstile gebunden waren. Die Arbeit von Frauen, so erzählen es diese Künstlerinnen, bewahrt stets eine gewisse ethische Dimension. Wir gewinnen das Bewusstsein, dass ehrliche Arbeit, wie bescheiden sie auch sein mag, die persönliche Würde bewahrt. Darstellungen von Frauen, Müttern und Töchtern, sehr bescheiden, aber voller Stolz. Kunst, die die sozialen, wirtschaftlichen und politischen Veränderungen der Zeit aufzeigen wollte und mit dem Wachstum des städtischen Proletariats und der Geburt des Klassenkampfes verbunden war. Als Beispiel nehmen wir einen – der Öffentlichkeit vielleicht weniger bekannten – italienischen Künstler, Francesco Paolo Michetti, und insbesondere ein Gemälde, „Die Rückkehr von den Feldern“ (unten), in dem die Bedingungen deutlich werden, unter denen sogar Kinder mit Arbeiten beschäftigt waren, die für den Lebensunterhalt der ganzen Familie nützlich waren. Ein sehr junges barfüßiges Mädchen, das ihrem jüngeren Bruder, der ebenfalls barfuß ist, ein paar Schritte voraus ist. Sie haben eine einfache Obsternte und einige Zweige in der Hand und werden auf ihrem Heimweg von einigen Schafen verfolgt, die von der Weide zurückkehren. Es zeugt jedoch alles von einer Art Stolz. Beachten Sie das Kreuz um den Hals des Mädchens und im Hintergrund, oben auf dem Hügel, eine Gruppe von Häusern, aus denen die Kirche mit dem Glockenturm und dem Olivenzweig hervorsticht, ikonografische Symbole des Schutzes und der Suche nach Hoffnung. Das 19. Jahrhundert ist und bleibt eine der jüngsten Epochen, die die gesellschaftspolitischen Verhältnisse unseres Landes am besten beschreibt.. Marika Lion
Anmerkungen zum Realismus
In Frankreich wurde der Realismus erst Mitte des 1850. Jahrhunderts bewusst als ästhetisches Programm übernommen. Tatsächlich kann der Realismus als eine der Hauptströmungen in französischen Romanen und Gemälden zwischen 1880 und 1826 angesehen werden. Der Begriff „Realismus“ tauchte erstmals XNUMX im Mercure français du XIXe siècle auf, wo er zur Beschreibung einer Doktrin verwendet wurde. Sie basiert nicht auf der Nachahmung künstlerischer Errungenschaften der Vergangenheit, sondern auf der wahrheitsgetreuen und genauen Darstellung der Vorbilder, die die Natur und das zeitgenössische Leben dem Künstler bieten. Die französischen Vertreter des Realismus waren sich darin einig, dass sie die Künstlichkeit sowohl des Klassizismus als auch der Akademieromantik ablehnten und dass ein wirksames Kunstwerk Zeitgenossenschaft erfordern müsse. Sie versuchten, das Leben, das Aussehen, die Probleme, die Sitten und Gebräuche der Mittel- und Unterschicht, der Ungewöhnlichen, der Gewöhnlichen, der Bescheidenen und der Schlichten darzustellen. Tatsächlich haben sie sich gewissenhaft vorgenommen, alle zuvor ignorierten Aspekte des zeitgenössischen Lebens und der Gesellschaft zu reproduzieren: ihre geistigen Einstellungen, ihre physische Umgebung und ihre materiellen Bedingungen.
Gustave Courbet war der erste Künstler, der die realistische Ästhetik bewusst verkündete und praktizierte.
Nachdem sein riesiges Gemälde „Das Atelier“ (1854–55) auf der Weltausstellung 1855 abgelehnt worden war, stellte der Künstler es zusammen mit anderen Werken unter dem Titel „Realismus, G. Courbet“ in einem eigens dafür errichteten Pavillon aus. Courbet war ein entschiedener Gegner der Idealisierung in seiner Kunst und forderte andere Künstler dazu auf, stattdessen das Alltägliche und Zeitgenössische in den Mittelpunkt ihrer Kunst zu stellen. Er betrachtete die unverfälschte Darstellung von Szenen aus dem Alltagsleben als eine wahrhaft demokratische Kunst. Gemälde wie „Das Begräbnis von Ornans“ (1849) und „Die Steinbrecher“ (1849), die er im Salon von 1850–51 ausgestellt hatte, schockierten Publikum und Kritiker bereits durch die offene und ungeschönte Sachlichkeit, mit der sie einfache Bauern und Landwirte darstellten. Arbeiter. Die Tatsache, dass Courbet seine Bauern nicht verherrlichte, sondern sie mit Mut und Rohheit darstellte, löste in der Kunstwelt heftige Reaktionen aus.
Stil und Thematik von Courbets Werken bauen auf einem Gebiet auf, das die Maler der Schule von Barbizon bereits beschritten hatten. Théodore Rousseau, Charles-François Daubigny, Jean-François Millet und andere ließen sich Anfang der 1848er Jahre im französischen Dorf Barbizon nieder, mit dem Ziel, den lokalen Charakter der Landschaft originalgetreu wiederzugeben. Obwohl jeder Maler von Barbizon seinen eigenen Stil und seine eigenen Interessen hatte, betonten sie alle in ihren Werken eher die einfachen, gewöhnlichen Aspekte der Natur als die großen, monumentalen. Sie entfernten sich vom melodramatischen Pittoresken und malten solide, detaillierte Formen, die das Ergebnis sorgfältiger Beobachtung waren. In Werken wie „Die Worfelmaschine“ (XNUMX) war Millet einer der ersten Künstler, der Bauernarbeiter mit einer Erhabenheit und Monumentalität porträtierte, die bis dahin bedeutenderen Persönlichkeiten vorbehalten war.
In Italien entstand die realistische Kunst als Reaktion auf die sozialen, politischen und wirtschaftlichen Veränderungen des 19. Jahrhunderts.
Diese künstlerische Bewegung, bekannt als „Italienischer Realismus“ oder „Verismo“, war insbesondere in der Mitte bis zum Ende des Jahrhunderts einflussreich. Die Kunst beschäftigte sich vor allem mit Themen des Alltagslebens, der Arbeiterklasse und der gesellschaftlichen Verhältnisse der Zeit. Es sollte eine Bewegung der objektiven Darstellung der Wirklichkeit sein, im Gegensatz zu den Idealisierungen der vorangegangenen Romantik.
Zu den berühmtesten Malern zählen Giovanni Fattori, Francesco Paolo Michetti und Teofilo Patini, der die armen Menschen seiner Zeit in ihrem täglichen Leben porträtierte und dabei jedem Detail der Realität große Aufmerksamkeit schenkte.
Michetti Francesco Paolo (1851 – 1929). Er absolvierte die Akademie der Schönen Künste in Neapel, wo er zusammen mit Edoardo Dalbono Schüler des Meisters Domenico Morelli war, dessen Naturalismus und visionären Realismus er zunächst imitierte: Als vielversprechender junger Mann wurde seine Arbeit sofort von seinem Landsmann Filippo Palizzi bemerkt, der zu diesen Jahren in Neapel lebte. Wie viele Maler seiner Zeit interessierte sich Michetti seit 1871 auch für die Fotografie, um die Motive seiner Gemälde in der realen Welt zu studieren.
