Die Darstellung des menschlichen Körpers war eines der Hauptthemen der Kunstgeschichte seit vorgeschichtlicher Zeit. Tatsächlich sind unter den Gemälden, die die Geschichte geprägt haben, viele nackte Körper, genauer gesagt von nackten Frauen.
Die Darstellung des weiblichen Körpers in der westlichen Malerei seit dem Mittelalter hat einigen der größten Künstler der Welt Ruhm eingebracht. Mal religiös und heilig, mal hemmungslos und freizügig, Künstler haben den weiblichen Akt auf tausend Arten dargestellt. Je nach Epoche symbolisiert der Akt die Unschuld oder Erniedrigung Evas, die Schönheit einer antiken Gottheit oder den Wüstling des 18. Jahrhunderts.
Lassen Sie uns ein bisschen Geschichte durchgehen, um die wahre Bedeutung von besser zu verstehen Akt in der Kunst und seine Entwicklung bis in die Neuzeit. Und schließlich professionelle Fotografie, nicht zu verwechseln mit dem Ärger, persönliche Aufnahmen zu veröffentlichen, die der Postproduktion unterliegen und durchgereicht werden Social Media in glamourös-trashiger Form.
Im Laufe der Jahrhunderte und durch Bewegungen hat die Aktmalerei eine Ästhetik des Körpers und der Schönheit geschaffen. Über das Dargestellte hinaus schaffen Maler Bilder des menschlichen Körpers, oft sehr persönlich und manchmal sogar gegen die künstlerischen Regeln ihrer Zeit. Das Genre des Aktes lässt sich einer Vielzahl von Bildsujets zuordnen, die berühmtesten darunter „Die Geburt der Venus“ von Botticelli, die „odalische“ von Matisse und Ingres, die „Badenden“ von Renoir und viele andere.
Im Mittelalter benutzte die Kirche den Akt, um die Verwundbarkeit des Menschen zu zeigen, da sie sich der Bedeutung des Bildes für den Religionsunterricht für Analphabeten bewusst war. Die Kirche beauftragte Künstler, Fresken, Skulpturen und Gemälde zu malen, um ihre Kirchen und religiösen Manuskripte zu schmücken. Gleichzeitig diente die Kunst in erster Linie religiösen Zwecken, wobei der Akt als sündig galt. Er bezog sich auf den sterblichen und unvollkommenen Zustand des Menschen. Aktbilder wurden aus ikonografischen Gründen so dargestellt. Beispielsweise finden sich auf den Giebeln von Kirchen nackte Figuren, die auf die Unterwelt anspielen. Die biblischen Figuren Adam und Eva sind synonym mit Nacktheit und Sünde. Sie werden oft in ihrer einfachsten Form dargestellt, mit Schlangen oder Blättern, die ihre Genitalien bedecken. Obwohl diese nackten Körper den profanen Akten optisch sehr nahe kommen, stehen sie in Wirklichkeit im Dienst des Heiligen.
From 'Renaissance-Ära Nach vorne begannen Aktbilder ihren ikonografischen Charakter zu verlieren und wurden nur für ihren geschätzt ästhetische und sinnliche Qualitäten. In dieser Zeit führten die Wiederentdeckung der Antike und das Interesse an plastischer Schönheit dazu, dass Künstler den Akt selbst schätzten, der zu einer grundlegenden Inspirationsquelle wurde. Die Künstler malten den menschlichen Körper mit lebenden Modellen unter Beachtung der Proportionen. Sie haben den von den Griechen erfundenen idealen Körper genommen, aber eine realistischere männliche Muskulatur hinzugefügt.
Botticelli bietet in seiner „Geburt der Venus“ ein Spiel zwischen dem, was er verbirgt, und dem, was er enthüllt, und es ist diese Idee, die eine erotische Dimension in das Gemälde einführt. Seine Position ist vom antiken „Kontraposto“ inspiriert, bei dem eines der Beine gestreckt, das andere leicht gebeugt ist. Dies dient dazu, ihre Hüften und ihre schlanke Figur zu betonen. Im Gegensatz zu den eher klassischen Porträts, bei denen die Füße fest im Boden verankert sind, erscheint das Gleichgewicht der Venus instabil. Seine Venus ist ein anmutiger, eleganter Akt, fern von jedem sakralen und religiösen Anspruch, fern von der Tradition des Mittelalters.
In der Zeit des Manierismus des XNUMX. und XNUMX. Jahrhunderts befreite sich die Aktmalerei wirklich von religiösen Zwängen und Erwägungen. Der Manierismus bot große Freiheit in der Darstellung des Körpers. Zwischen der Übertreibung der Form und der körperlichen Verzerrung entsteht eine starke Erotik.
Alessandro Allori (Florenz, 31. Mai 1535 - Florenz, 22. September 1607)
Die Rokoko-Bewegung Stattdessen lehnt er sowohl alte Kanons als auch klassisches Denken ab, um Arabesken und Künstlichkeit zu verherrlichen. Der Stil des Rokoko war auch eine Inspirationsquelle für Aktkünstler. In der Tat zelebrierten Rokoko-Maler die Schönheit des Körpers durch ihre kühnen Aktbilder besser als alle anderen.
Im Barock finden wir Diego Velázquez, dessen Leidenschaft für die italienische Kunst ihn 1649 zu einer zweiten Italienreise veranlasste. Es ist kein Zufall, dass der Künstler 1650 eines seiner berühmtesten Werke schuf, die Venus im Spiegel (auch bekannt als Venus Rokeby aufgrund des Gebäudes, in dem das Gemälde aufbewahrt wurde). In dieser Arbeit wird der Einfluss der Kunst von Tizian und seiner Venus von Urbino (was auch Ingres, Manet und Goya inspirierte)
Mit der Romantik kommt der Wunsch, die Realität darzustellen, wenn auch ohne zu zögern, sie zu dramatisieren. Diese Periode markiert die Ankunft der Exotik und Fantasie von Harems. Aktbilder brachen dann los und begannen sogar, Sexualität zu evozieren. Die Romantik bricht damit mit Klassizismus und Neoklassizismus Ablehnung formeller Konventionen. Nicht mehr die Formen und Motive wurden hervorgehoben, sondern die Intensität der Farben, Kontraste und des Lichts.
Während sich die realistischen Maler, deren größter Vertreter der Franzose Gustave Courbet war, oft auf Akte aus ihrem täglichen Leben konzentrierten. Ihre Modelle stammten aus den sogenannten unteren sozialen Schichten: Prostituierte, Schauspielerinnen oder Geliebte. Courbet lehnte die akademische Malerei und ihre idyllischen und idealisierten Versionen des Akts ab. Seine Malerei fordert seit jeher die Grenzen des Darstellbaren heraus.
Mit dem Impressionismus wird den Malern zugeschrieben, den Akt neu zu entdecken. Indem sie die Kanten und Konturen des Körpers entfernen, konzentrieren sie sich auf Farbe und Pinselstriche, um den Körpern Energie und Vitalität zu verleihen. Innerhalb der impressionistischen Malerei haben die Akte den meisten Skandal ausgelöst. Viele Künstler malten gewöhnliche Frauen, normalerweise in ihrer einfachsten Form. Nehmen wir zum Beispiel Edgar Degas, dessen Aktfiguren im Mittelpunkt der Arbeit stehen. Der Akt ist sein Lieblingsthema, weil es das Genre ist, in dem er am meisten innovativ ist: Diese Akte spiegeln die Vielfalt der Techniken wider, die Degas einfängt. Er verwendete Zeichnung und Malerei, vor allem aber Pastell, das er wegen der Schnelligkeit der Ausführung und wegen der Möglichkeit, das Bild zu kopieren, ohne dass das Pastell austrocknete, schätzte.
Sonst brachte es Cézanne nicht über sich, echte Frauen einzuladen, nackt für ihn zu posieren. Einige Kritiker glauben, dass Cézanne in einigen Gemälden seine Angst vor Frauen darstellen wollte, als eine Art Belästigung dieser weiblichen Körper, die ihm Unbehagen bereiten.
In jüngerer Zeit mit der expressionistischen Bewegung, die Akte sind fast Qualen. Das raueste der frühen 900er Jahre war Egon Schiele, einer der bedeutendsten Maler des Expressionismus. Sein Werk ist geprägt von einer intensiven Sexualität, die mit dem Klassizismus und den bürgerlichen Konventionen der Zeit kollidiert. Sein sehr einzigartiger Stil ist an den verdrehten Formen des Körpers und den ausdrucksstarken Linien erkennbar. Schieles Akte sind mit der damals auf dem Vormarsch befindlichen Psychoanalyse verbunden. Der nackte Körper ist das Vehikel der Existenzangst des Künstlers. Seine Sujets vermitteln die Dualität des Körpers, Quelle sexueller Impulse und Symbol des Todes. Anfang des 20. Jahrhunderts wurde Schiele wegen seiner als allzu skandalös geltenden Aktdarstellungen als Pornograph, Psychopath und sogar als Dämon bezeichnet.
Nach dem Zweiten Weltkrieg haben sich Künstler den Akt sehr individuell wieder angeeignet. Als amerikanischer Künstler und führende Persönlichkeit der Pop-Art-Bewegung schuf er weibliche Akte mit Bildern, die er aus Zeitschriften und gefundenen Objekten ausgeschnitten hatte. Es geht um Tom Wesselmann, deren Werke zu wahren erotischen Ikonen geworden sind, die für die sechziger Jahre sinnbildlich sind. Er sagte einmal "nackt, denke ich, ist ein guter Weg, um aggressiv zu sein, bildlich gesprochen. Ich möchte beim Zuschauer intensive und explosive Reaktionen hervorrufen. „
nell 'zeitgenössische Kunst Der Akt erscheint uns immer noch als das Ergebnis vergangener Hinterlassenschaften und oft einer zu akademischen Konstruktion – insbesondere in der Skulptur – oder einer Synthese von Bildretuschierungstechniken, um als Filter zwischen uns und der Figur zu fungieren und das wahre Konzept der unsterblichen Schönheit zu beeinflussen.
Und schließlich die Fotografie, die von Helmut Newtons Akt, einem großartigen Fotografen, der die Bescheidenheit herausfordert Er begann seine Karriere beim Playboy und wurde später zu einem der anerkanntesten Talente seiner Kunst.
Heute, mit der oft arroganten sozialen Medien und der Veröffentlichung von Bildern an der Grenze zwischen sinnlich und erotisch, sind wir irgendwie süchtig nach Nacktheit und kaum empört. Aber es ist auch wahr, dass Exhibitionismus keine Kunst ist, sondern nur ein verzweifelter Ausdruck von Frustrationen, die der Welt unbedingt mitgeteilt werden müssen, dass Schönheit nicht mehr verschleiert, sondern von den Menschen bejubelt wird. Denn ein Nacktfoto, dem Ideen, Technik und das richtige Gespür für das Motiv fehlen, ist nur minderwertige Pornografie: „Von nackter Schönheit bis Glamour-Trash“.
